El método
Con-tacto está pensado con mucha lógica y coherencia. El repertorio y la
presentación de las dificultades se realizan de una forma muy clara para el
alumno y de una forma muy progresiva.
Todos los elementos que se trabajan están
presentados de una forma muy organizada. El autor manifiesta su preocupación
por evitar los saltos en el aprendizaje, y además cree que el proceso de
enseñanza-aprendizaje es un proceso en el que participan: el alumno, los padres
y el profesor. Para que el método funcione hace falta la implicación de los
tres. Vemos como en el método aparecen materiales didácticos para que se
establezca esta comunicación entres todas las partes.
El método trabaja
muchos aspectos que contribuirán a una formación integral del pianista:
repertorio, memoria, ejercicios técnicos, digitación, técnicas y hábitos de
estudio, trabajo con el metrónomo, etc.
El método tiene
un libro para el profesor muy completo, que le será de gran ayuda para una
buena y mejor aplicación de éste.
Quizá se eche en
falta el trabajo de la improvisación y ampliar un poco más el conocimiento
tonal y armónico del alumno. Será tarea del profesor complementar estos
apartados que puede que queden un poco incompletos.
Es muy
interesante la gran importancia que otorga a tocar de memoria, a la práctica en
conjunto y a transmitir al alumno desde sus inicios buenas técnicas y hábitos
de estudio. En ocasiones, el alumno estudia en casa pero no sabe cómo hacerlo,
y por tanto, no consigue los resultados esperados. El autor es muy consciente
de esta realidad y emplea todos los recursos didácticos posibles para
solucionarlo.
El método
Con-tacto fue creado por Jose Javier Linares, profesor de piano español. Surgió
como una necesidad de encontrar unos materiales que se adaptasen al currículum
marcado por la Loe, y a la vez que respondieran a la realidad educativa de los
Conservatorios españoles.
-En el inicio del
primer libro encontramos una Presentación, donde se explica que este libro está
estructurado en 18 unidades, cuyos objetivos esenciales están esbozados en el
título.
-También
encontramos una Leyenda con una explicación de lo que significan los diferentes
símbolos aportados por el autor. Cada Unidad Didáctica consta de:
- Explicaciones
teóricas.
-
Ejercicios y
Canciones.
-
Digitación.
-
Hábitos y
técnicas de estudio.
-
Memoria.
-Cada unidad
comienza con un recuadro de LO QUE VAS A APRENDER, a modo de presentación, con la intención de
que el alumno esté ubicado desde el primer momento. A continuación, en aquellas
unidades en las que se incluyen notas nuevas, aparece: LAS NOTAS QUE CONOCES Y
LAS QUE VAS A APRENDER. La unidad se termina con un VOCABULARIO NUEVO que sirve
de recordatorio de los términos nombrados.
-Además del
CUADERNO DEL ALUMNO, se incluye una GUÍA DE PADRES. Tiene el triple objetivo de
ser una tutoría semanal a distancia, de implicar a los padres en la educación
musical de sus hijos y que los padres puedan ayudar a sus hijos a crear su
hábito de estudio.
-Todo el método
completo está formado por 4 libros. Cada libro equivale a un curso de las
Enseñanzas Elementales.
-Estudio sobre como el método trabaja los diferentes
contenidos que conforman el método de iniciación.
1.Introducción y
trabajo de las bases técnicas y musicales y cómo se realiza la progresión de
las diferentes dificultades a través de las obras.
En primer lugar
el alumno aprenderá como sentarse frente al teclado. Directamente, el alumno
empieza con la grafía música pianística en clave de fa y clave de sol, pero la
lectura y conocimiento de las notas se realizará de una forma muy progresiva.
La lectura de las notas empieza con tres dedos y se aumenta poco a poco de
notas y de dedos.
La tonalidad inicial será Do mayor y la posición inicial de
las dos manos estará alrededor del do central. El Do central será la nota de
referencia para el aprendizaje de las demás notas en ambas claves. Habrá un
aprendizaje de la digitación desde los inicios. El autor insiste mucho en
enseñar al alumno técnicas y hábitos de estudio. Con esto el alumno debe ir
ganando progresivamente en autonomía, y debe ser consciente de qué está
aprendiendo, y de cómo debe asimilar y estudiar los nuevos conceptos
aprendidos.
El aprendizaje de las figuras rítmicas y de los compases se
realizará de forma progresiva. El autor hace trabajar continuamente la memoria
al alumno: desde la pieza más fácil a la más complicada. El alumno se entrena
continuamente en la memorización del repertorio, de modo que esta práctica se
convierte en algo natural y habitual para el alumno.
Primero el alumno tocará
piezas con las manos separadas, a posteriori con las manos alternadas y
finalmente con las manos simultáneas. Trabajo sobre la ligadura de expresión:
qué es y como tocarla. Para esta actividad, se añaden textos a la melodía para
comprender mejor la respiración de las frases musicales. Trabajo de los cambios
de posición y desplazamientos, de las notas dobles y de los acordes.
A
diferencia de los anteriores métodos, éste introduce las articulaciones de
“legato” y “staccato” bastante más tarde. Lo hace en la página 93, cuando el
alumno ya ha tocado muchas pequeñas piezas. El alumno aprenderá una gran
variedad de patrones de acompañamiento. Los matices aparecen por primera vez a
partir de la pág.135. El alumno realizará un análisis formal de las secciones y
motivos de algunas piezas para facilitar la comprensión y memorización de
éstas.
Aprendizaje de diferentes términos referidos al Tempo y al Carácter. La
longitud de las piezas también va aumentando de forma progresiva. El alumno
trabajará el paso del pulgar y las escalas. Aprendizaje del estudio con metrónomo.
Practicar los planos sonoros: la melodía sonará más intensa que el
acompañamiento, tanto si está en la mano derecha como en la izquierda. Trabajo
sobre como tocar la ligadura de articulación: caída del brazo bajando la muñeca
para dejar caer el pedo y en la última nota de la ligadura el alumno subirá la
muñeca.
Trabajo de la independencia de manos. Práctica y aprendizaje del pedal
de resonancia. Práctica sobre cómo realizar un buen fraseo. Conocimiento y
práctica de algunos adornos. Las tonalidades que trabajará el alumno serán: Do
mayor, Sol mayor Fa mayor y La menor.
2.Qué tipo de
ejercicios y de repertorio utiliza.
Utiliza un
repertorio muy variado: clásico, popular y folclórico. Hay algunos ejercicios
específicos para trabajar alguna dificultad técnica o musical cuando aparece
por primera vez o para profundizar sobre ésta.
3.Qué importancia
da el autor a tocar en conjunto (con otros alumnos o con el profesor/a).
Para este autor
es de gran importancia la práctica en conjunto, ya que al final de cada método
siempre hay un anexo en el que hay un conjunto de piezas para ser interpretadas
a 3 o 4 manos.
4.Cómo potencia la
motivación y como el método está adaptado al desarrollo psicológico del alumno.
(piezas llamativas, nomenclatura grande, dibujos, colores, etc.)
Este es el punto
más débil del método, ya que la grafía y los dibujos son poco llamativos para
el niño. La grafía musical es pequeña y a veces el libro es un poco denso a
nivel visual. Pero por otro lado, está todo muy secuenciado y organizado. Al
inicio de cada unidad el autor expone los puntos al alumno de lo que va
aprender.
5.Valor otorgado a
la creatividad, improvisación y composición.
En este método no
se trabaja, pero el profesor puede emplear materiales complementarios para
hacerlo.
LOS LIBROS ANALIZADOS SON:
