Páginas

Mostrando entradas con la etiqueta pedagoggía del piano. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta pedagoggía del piano. Mostrar todas las entradas

miércoles, 12 de noviembre de 2014

¿Qué significa ser profesor hoy en día?

Hola a tod@s:

Hoy quiero compartir con vosotr@s un artículo muy interesante sobre que significa ser docente hoy en día.
Sería muy interesante, que quién quiera pueda también exponer su opinión o reflexiones, y así aprendemos los unos de los otros.

El artículo me parece redactado con una gran sensibilidad y entusiasmo. Es de Maria Domingo Pascual, Graduada en Químicas por la Universidad Jaume I de Castellón de la Plana, y actualmente estudiante del Máster de Educación Secundaria.

Cada vez que leo este artículo me dan más ganas de seguir siendo profesora y despierta en mi un gran amor por lo que hago.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
Está en catalán, pero podéis usar el traductor que hay en la parte superior derecha del blog.
Un saludo :)

 "SER PROFESSOR: UN MAR DE NOUS OBJECTIUS PER   A LA RENOVACIÓ DOCENT"
 
De Pinotxo a la Revolució Educativa. 
 
En els últims anys el món ha canviat de manera exponencial, i ho ha fet a molts nivells: econòmic, cultural, social, personal... No obstant això, els programes educatius han romàs bastant estàtics. El model educatiu actual ha variat molt poc respecte al que va sorgir al s.XIX, fruit de la Revolució Industrial. Sembla que quasi tothom coincideix en que aquest model basat en l’economia industrial ha quedat obsolet i que l’educació cal que experimente una revolució(Robinson, K.), (Prensky, M.). Però, quan observem la situació ens adonem que realment  no està ocorrent un canvi, si més no, no un canvi tan profund com el que es necessita. Si el discurs està clar, què està ocorrent aleshores? Si bé és cert que el canvi ha de ser progressiu, i potser iniciarlo és el que més costa; cal començar a replantejar-se la professió docent per a dur a terme una revolució educativa. Part d’aquesta revolució, d’aquest canvi, comença en un mateix. El docent s’ha de preguntar per tant: què vol dir ser professor? O més ben dit: Què implica ser professor avui en dia?  Quins reptes ha d’enfrontar el docent? Quins objectius s’han d’assolir per a millorar l’actual situació educativa? Només fent-se aquests plantejaments, analitzant-se a ell mateix i analitzant la situació actual serà capaç de trobar les respostes que el guien cap a la seua formació com a bon docent. 


L’educació dels xiquets i dels joves és la clau per a garantir una societat futura amb valors i amb les destreses necessàries, ja que ells són els ciutadans del futur. A més a més, en el context de crisi actual, és imprescindible formar a joves crítics que sàpiguen crear-se la seua pròpia concepció de la realitat i que entenguen quines són les possibles vies per a orientar el futur cap a una situació millor. Tota la societat és responsable de la formació d’aquests joves. Tota la comunitat reflecteix ens ells una manera de ser i de fer. En aquesta sentit, el professor juga un paper clau; junt amb la família i la resta de la societat. És per aquest motiu que el docent ha de tindre clar que té entre mans una responsabilitat social important. I per això cal que entenga quin és el seu paper i com l’ha de dur a terme. 


Fa anys, en una coneguda novel·la de Carlo Collodi, es narrava que els xiquets d’una aldea no volien estudiar; només volien divertir-se i  que per aquest motiu es van convertir en rucs. Estem parlant de la història de Pinotxo, el xiquet de fusta (Collodi, C.). La metàfora dels xiquets-rucs encasellava a aquells alumnes que no es cenyien al que s’esperava en el fracàs acadèmic i personal. Aquesta visió educativa estaria, avui en dia, totalment obsoleta. La història en el s. XXI hauria de ser molt diferent. Una possible versió actualitzada podria ser la següent: Pinotxo i la resta de xiquets que no volien estudiar -els “que no quieren” o QNQ, encunyats per Vaello (Vaello, J.)-  van ser tractats pels adults amb empatia. Aquests, junt amb la plena cooperació de les famílies i la resta de la comunitat, els van contagiar ganes; els van encaminar a trobar les seues passions i els van ensenyar que també es pot aprendre divertint-se: empraren ordinadors i altres noves tecnologies, com els videojocs (Prensky, M.); es relacionaren amb l’entorn; participaren en debats... Així cada individu va anar creant el seu coneixement i, a més a més, es va produir una disminució de l’abandonament escolar d’aquella aldea: doncs Pinotxo i la resta de xiquets van trobar plaer en l’aprenentatge. A més d’això, nens, famílies, mestres, professors i resta de la societat van arribar a ser  persones amb uns bons valors, convertint-se en ciutadans crítics d’una societat superdemocràtica (Garrido). Era meravellós com el sistema educatiu d’aquella aldea va aconseguir formar persones amb capacitat crítica, autonomia i amb uns valors bàsics que els van permetre afrontar el dia a dia, conviure en societat i tindre consciència social, cultural i mediambiental. Així que van ser feliços i van menjar aliments del seus horts ecològics. 


D’aquest conte actualitzat se’n pot extraure algunes idees principals sobre les competències docents i sobre quin significat té ser professor.  En primer lloc, ens adonem que l’educació no és un concepte estàtic, sinó que ha d’anar evolucionant i adaptant-se a cada moment i a cada circumstància, de cada societat i cada època. Avui en dia, ens trobem en plena “revolució tecnològica”. Això implica una revisió del sistema educatiu que faça front a aquests canvis. En una època en la qual l’accés a la informació és immediat, el professor ha d’adquirir noves competències; ja que ha deixat de ser el principal o únic transmissor de coneixement. Com hem vist en la narració, ha d’ajudar a l’alumne a elaborar el seu propi saber: doncs creant s’aprèn més que simplement rebent de forma passiva. Això és: “l’aprenentatge és mot probablement un sistema autoorganitzat” (Mitra, S.). Per a assolir aquest objectiu cal ensenyar als alumnes a ser crítics i a saber contrastar les informacions, és a dir, ajudar-los a assolir la competència mediàtica (Ferrés, J. i Piscitelli, A.). A més d’ensenyar-los a interactuar amb els mitjans de comunicació, el docent necessita emprar tècniques que ho enfoquen des d’un punt de vista lúdic, atractiu per a l’alumne. 


D’altra banda, el professor de l’escola actual (escola de la tecnologia) ha d’entendre la importància d’aprofitar les TIC’s com un recurs enriquidor en el procés d’ensenyança-aprenentatge i la necessitat d’una nova metodologia . Per exemple, eleborant unitats didàctiques ja adaptades a un material interactiu. 
El professor també ha de procurar una educació integral, que inclou educació formal i educació informal. Dit en altres paraules: cal dotar als alumnes de formació acadèmica i de formació socioemocional (Vaello, J.). Per aquest motiu el professor ha d’entendre que també cal adaptar el currículum a aquesta necessitat. Cal un currículum on càpiguen tots. Ser professor vol dir no limitar-se als continguts,  sinó també educar en valors i en intel·ligència emocional (Goleman, D.). Així, cal que el professor siga una persona ètica, amb valors. Doncs “cal predicar amb l’exemple”. És a dir, el seu discurs ha de ser coherent amb la seua pràctica i ha de fer de la classe un espai per a la reflexió i l’aprenentatge (Carbonell, J.). Cal posar en pràctica el que es coneix com a educació problematitzadora (Freire, P.), que inclou alfabetització i ideologia; donant la màxima llibertat als estudiants i fent que cadascú cree la seua pròpia veu. És així com els alumnes es podran desenvolupar com a ciutadans crítics que abandonen el que Froome denomina “por a la llibertat” (Froome, E). Cal destacar a més, que Goleman insisteix en la importància d’invertir l’ordre de prioritat en l’ensenyança de coneixements-valors-emocions, de tal manera que la piràmide quede invertida: l’aprenentatge emocional passaria a un primer plà.


Partint de  la base d’aquest coneixement i control de les seues emocions, l’alumne aprèn valors humans. I finalment ja està preparat per a crear el seus propis coneixements. (Goleman, D.). D’altra banda cal que el docent establisca una bona relació amb l’estudiantat: creant un bon clima per al lliure intercanvi de pensaments i idees, acurtant distàncies generacionals (Gerver, R.), mostrant expectatives amples amb l’alumnat, transmetent ganes de saber, comprenent l’error com a eina d’aprenentatge i afavorint així la participació dels alumnes, mantenint una bona comunicació bidireccional i efectiva... Només partint d’una relació de qualitat, els alumnes aprendran significativament i creixeran personalment. Es tracta de concebre una educació centrada en la relació (Pacheco, J.). Com diu Freire: “L’educació és, sobretot, un acte d’amor”, s’ha d’establir una relació amorosa i afectiva (Freire, P.) Cal destacar a més, que aquesta bona comunicació i el feedback professor-alumne són imprescindibles per a que els adolescents arriben a adquirir l’últim nivell de raonament establert per Piaget: el pensament formal. A més de la relació amb els alumnes, ser professor també vol dir establir relacions bidireccionals, i realment efectives i horitzontals amb les famílies i la comunitat. És a dir, un bon professor ha de promoure l’obertura de l’escola cap al seu entorn, la comunitat; permetent la lliure circulació i participació d’aquesta. 


Doncs, sembla lògic que ha de ser així; ja que, com abans hem dit, tots són responsables del procés d’educació dels xiquets i joves.  A més a més, el procés d’aprenentatge és un procés social. De l’escola pot enriquir-se’n tota la societat. Com diu Robert Roeser: “l’escola existeix per a formar, joves, famílies i educadors”. (Roeser, R.). Altrament, el docent també ha de saber aprofitar aquest entorn com una eina més per a l’aprenentatge de l’alumne: concepte de “ciutat educadora” (Carbonell, J.). 

domingo, 6 de julio de 2014

¿Qué pensáis sobre la educación auditiva del niño?¿Cómo podemos desarrollar la capacidad auditiva de nuestros alumnos?



¡Hola a tod@s!

Voy a exponer una reflexión que hice sobre la educación auditiva de los niños. Me gustaría mucho que expresarais vuestra opinión u experiencia sobre este tema.

La educación del oído musical es importante desde que el niño está dentro del vientre de su madre. Creo que es muy interesante que desde que nace, el niño tenga asociadas diferentes músicas a cada situación que desempeña a lo largo del día: comer, ducharse, dormir, jugar, etc. Toda la estimulación y sensibilización musical que reciba un niño desde el vientre de su madre hasta que se hace adulto va a condicionar su actitud hacia la música y puede también ser muy importante para su desarrollo cognitivo. Creo que es muy importante que los niños aprendan la música de una forma alegre y natural, así como aprenden su lengua materna, tal y como lo defiende Suzuki. 


En nuestra educación musical occidental hay mucha tendencia a racionalizar todas la cosas, sin embargo, muchos pedagogos, defienden la idea de que es mejor que primero el niño experimente la música antes de teorizarla, y no al contrario. De este modo, el aprendizaje de todos los aspectos musicales se pueden aprender de una forma más natural. 


En mis clases de piano y de lenguaje musical, siempre doy mucha importancia a la escucha activa de todo aquello que interpretamos. Muchas veces, un alumno de piano, no está mejorando un pasaje por el simple hecho de que no se está escuchando correctamente, es decir, no está centrando la atención en aquello que tiene que escuchar. El alumno lo primero que tiende a pensar es que tiene un problema técnico o musical, y en muchas ocasiones, el problema viene producido por no tener un oído bien educado, es decir, que sea consciente de cómo está sonando dicho pasaje y como tiene que sonar realmente. 


En las clases de lenguaje musical, me gusta emplear diferentes pedagogías. Por ejemplo, que los alumnos experimenten y conozcan los diferentes timbres y ritmos que pueden hacer con la Instrumentación Orff, que aprendan los diferentes parámetros del lenguaje musical a través del movimiento (Método Dalcroze), etc.  


También creo que es de gran importancia que los alumnos canten mucho, también desde que tengan la capacidad para hacerlo. Y no sólo hago cantar a mis alumnos de lenguaje musical, sino que también mis alumnos de piano puede que canten en un momento determinado de la clase para mejorar algún aspecto musical de su interpretación.

Para desarrollar un buen oído musical, como profesora de lenguaje musical intento potenciar todo tipo de escucha: rítmica, melódica, tímbrica, armónica, formal, sobre la intensidad y también la diferenciación auditiva de las diferentes épocas musicales de la historia de la música occidental e incluso de diferentes autores, música de otras culturas, etc.



jueves, 15 de mayo de 2014

CON-TACTO. Método de Piano. José Javier Linares.



El método Con-tacto está pensado con mucha lógica y coherencia. El repertorio y la presentación de las dificultades se realizan de una forma muy clara para el alumno y de una forma muy progresiva. 

Todos los elementos que se trabajan están presentados de una forma muy organizada. El autor manifiesta su preocupación por evitar los saltos en el aprendizaje, y además cree que el proceso de enseñanza-aprendizaje es un proceso en el que participan: el alumno, los padres y el profesor. Para que el método funcione hace falta la implicación de los tres. Vemos como en el método aparecen materiales didácticos para que se establezca esta comunicación entres todas las partes.

El método trabaja muchos aspectos que contribuirán a una formación integral del pianista: repertorio, memoria, ejercicios técnicos, digitación, técnicas y hábitos de estudio, trabajo con el metrónomo, etc. 

El método tiene un libro para el profesor muy completo, que le será de gran ayuda para una buena y mejor aplicación de éste.
Quizá se eche en falta el trabajo de la improvisación y ampliar un poco más el conocimiento tonal y armónico del alumno. Será tarea del profesor complementar estos apartados que puede que queden un poco incompletos. 

Es muy interesante la gran importancia que otorga a tocar de memoria, a la práctica en conjunto y a transmitir al alumno desde sus inicios buenas técnicas y hábitos de estudio. En ocasiones, el alumno estudia en casa pero no sabe cómo hacerlo, y por tanto, no consigue los resultados esperados. El autor es muy consciente de esta realidad y emplea todos los recursos didácticos posibles para solucionarlo.

El método Con-tacto fue creado por Jose Javier Linares, profesor de piano español. Surgió como una necesidad de encontrar unos materiales que se adaptasen al currículum marcado por la Loe, y a la vez que respondieran a la realidad educativa de los Conservatorios españoles.

-En el inicio del primer libro encontramos una Presentación, donde se explica que este libro está estructurado en 18 unidades, cuyos objetivos esenciales están esbozados en el título.
-También encontramos una Leyenda con una explicación de lo que significan los diferentes símbolos aportados por el autor. Cada Unidad Didáctica consta de:
  •  Explicaciones teóricas.
  •   Ejercicios y Canciones.
  •   Digitación.
  •   Hábitos y técnicas de estudio.
  •   Memoria.
-Cada unidad comienza con un recuadro de LO QUE VAS A APRENDER,  a modo de presentación, con la intención de que el alumno esté ubicado desde el primer momento. A continuación, en aquellas unidades en las que se incluyen notas nuevas, aparece: LAS NOTAS QUE CONOCES Y LAS QUE VAS A APRENDER. La unidad se termina con un VOCABULARIO NUEVO que sirve de recordatorio de los términos nombrados.

-Además del CUADERNO DEL ALUMNO, se incluye una GUÍA DE PADRES. Tiene el triple objetivo de ser una tutoría semanal a distancia, de implicar a los padres en la educación musical de sus hijos y que los padres puedan ayudar a sus hijos a crear su hábito de estudio.

-Todo el método completo está formado por 4 libros. Cada libro equivale a un curso de las Enseñanzas Elementales.

-Estudio sobre como el método trabaja los diferentes contenidos que conforman el método de iniciación.

  1.Introducción y trabajo de las bases técnicas y musicales y cómo se realiza la progresión de las diferentes dificultades a través de las obras.

En primer lugar el alumno aprenderá como sentarse frente al teclado. Directamente, el alumno empieza con la grafía música pianística en clave de fa y clave de sol, pero la lectura y conocimiento de las notas se realizará de una forma muy progresiva. La lectura de las notas empieza con tres dedos y se aumenta poco a poco de notas y de dedos. 
La tonalidad inicial será Do mayor y la posición inicial de las dos manos estará alrededor del do central. El Do central será la nota de referencia para el aprendizaje de las demás notas en ambas claves. Habrá un aprendizaje de la digitación desde los inicios. El autor insiste mucho en enseñar al alumno técnicas y hábitos de estudio. Con esto el alumno debe ir ganando progresivamente en autonomía, y debe ser consciente de qué está aprendiendo, y de cómo debe asimilar y estudiar los nuevos conceptos aprendidos. 
El aprendizaje de las figuras rítmicas y de los compases se realizará de forma progresiva. El autor hace trabajar continuamente la memoria al alumno: desde la pieza más fácil a la más complicada. El alumno se entrena continuamente en la memorización del repertorio, de modo que esta práctica se convierte en algo natural y habitual para el alumno. 
Primero el alumno tocará piezas con las manos separadas, a posteriori con las manos alternadas y finalmente con las manos simultáneas. Trabajo sobre la ligadura de expresión: qué es y como tocarla. Para esta actividad, se añaden textos a la melodía para comprender mejor la respiración de las frases musicales. Trabajo de los cambios de posición y desplazamientos, de las notas dobles y de los acordes.
A diferencia de los anteriores métodos, éste introduce las articulaciones de “legato” y “staccato” bastante más tarde. Lo hace en la página 93, cuando el alumno ya ha tocado muchas pequeñas piezas. El alumno aprenderá una gran variedad de patrones de acompañamiento. Los matices aparecen por primera vez a partir de la pág.135. El alumno realizará un análisis formal de las secciones y motivos de algunas piezas para facilitar la comprensión y memorización de éstas. 
Aprendizaje de diferentes términos referidos al Tempo y al Carácter. La longitud de las piezas también va aumentando de forma progresiva. El alumno trabajará el paso del pulgar y las escalas. Aprendizaje del estudio con metrónomo. Practicar los planos sonoros: la melodía sonará más intensa que el acompañamiento, tanto si está en la mano derecha como en la izquierda. Trabajo sobre como tocar la ligadura de articulación: caída del brazo bajando la muñeca para dejar caer el pedo y en la última nota de la ligadura el alumno subirá la muñeca. 
Trabajo de la independencia de manos. Práctica y aprendizaje del pedal de resonancia. Práctica sobre cómo realizar un buen fraseo. Conocimiento y práctica de algunos adornos. Las tonalidades que trabajará el alumno serán: Do mayor, Sol mayor Fa mayor y La menor.

   2.Qué tipo de ejercicios y de repertorio utiliza.

Utiliza un repertorio muy variado: clásico, popular y folclórico. Hay algunos ejercicios específicos para trabajar alguna dificultad técnica o musical cuando aparece por primera vez o para profundizar sobre ésta.

  3.Qué importancia da el autor a tocar en conjunto (con otros alumnos o con el profesor/a).

Para este autor es de gran importancia la práctica en conjunto, ya que al final de cada método siempre hay un anexo en el que hay un conjunto de piezas para ser interpretadas a 3 o 4 manos.

  4.Cómo potencia la motivación y como el método está adaptado al desarrollo psicológico del alumno. (piezas llamativas, nomenclatura grande, dibujos, colores, etc.)

Este es el punto más débil del método, ya que la grafía y los dibujos son poco llamativos para el niño. La grafía musical es pequeña y a veces el libro es un poco denso a nivel visual. Pero por otro lado, está todo muy secuenciado y organizado. Al inicio de cada unidad el autor expone los puntos al alumno de lo que va aprender. 

  5.Valor otorgado a la creatividad, improvisación y composición.
 
En este método no se trabaja, pero el profesor puede emplear materiales complementarios para hacerlo.

LOS LIBROS ANALIZADOS SON:
  • CON-TACTO 1
  • CONTACTO 2
 

viernes, 9 de mayo de 2014

PIANO BÁSICO DE BASTIEN. Método de Piano.



El método de Bastien es un sistema basado en una serie de lecciones pensadas con mucha lógica y progresión. 

Es un método muy completo, su autor pretende formar a pianistas integrales, y para ello trabaja: repertorio, ejercicios técnicos, patrones de acompañamiento, técnicas de estudio, trabajo de acordes y conciencia tonal, escalas, gran variedad de tonalidades, conceptos teóricos de lenguaje musical y de armonía, transporte, etc.

Es un método muy didáctico y su formato se adapta muy bien al desarrollo evolutivo del alumnado. 

Cada nivel consta de 4 libros que se centran en un aspecto específico:

  • Teoría
  • Técnica
  • Recital
  • Piano

El libro titulado Piano, que es el que hemos analizado en este trabajo, está pensado como una guía global del Método. Está concebido de manera que puede utilizarse sin los demás.
La lectura de las dos claves pianísticas se realiza de forma natural desde el inicio, evitando que el uso de la clave de fa se convierta en una dificultad añadida.

Es un método muy completo, pero quizá, se eche un poco en falta el trabajo sobre la improvisación. Será tarea del profesor, a partir de los materiales que nos ofrece el método, buscar actividades para trabajar la improvisación. Puede ser interesante trabajar la improvisación a partir de los ejercicios de acordes y también con los ejercicios de patrones de acompañamientos. 

El trabajo de la memoria lo deja en manos del profesor. La práctica en conjunto tampoco es la prioridad del método. El profesor puede buscar materiales complementarios para que el alumno toque a 4 manos con el profesor o con otro alumno.

El método tiene también un libro para el profesor, que le será de gran utilidad para una mejor aplicación de éste.
El método es del autor James Bastien, pedagogo americano, y surgió por la necesidad que tuvo Bastien de crear materiales didácticos para sus alumnos.

El autor de este método, propone un conjunto de actividades para el trabajo del repertorio:

Ø  Palmear y contar el ritmo en voz alta.
Ø  Encontrar la posición para ambas manos.
Ø  Fijar los ojos en el libro mientras tocas.
Ø  Tocar y decir el nombre de las notas a la vez.
Ø  Tocar otra vez y contar el ritmo en voz alta.
Ø  Tocar otra vez y cantar las palabras del texto.

-Estudio sobre como el método trabaja los diferentes contenidos que conforman el método de iniciación.

  1.Introducción y trabajo de las bases técnicas y musicales y cómo se realiza la progresión de las diferentes dificultades a través de las obras.

Explicación de cómo sentarse al piano y sobre la colocación de las manos en el teclado. 
El alumno empezará con un conjunto de piezas que interpretará sin grafía musical. A partir de la página 26 ya empezará con el aprendizaje de la notación musical. El aprendizaje de las figuras rítmicas y de las notas se realizará progresivamente. 
El alumno trabajará los compases de 2, 3, y 4 por 4 y los de 6, 9, y 12 por 8. 
El autor, en muchas piezas, pone unas instrucciones para ayudar al alumno a trabajar el repertorio. Para el estudio de las piezas el autor aconseja: tocar y nombrar las notas en voz alta, tocar y contar los tiempos en voz alta, tocar y cantar las palabras, mirar la partitura mientras toca. Cuando el alumno empieza con la grafía musical, primero lo hace con las manos separadas, posteriormente con las manos alternadas y finalmente simultaneas. 
Trabajo de los Matices, Caracteres y de los Tempos  desde los inicios. Conocimiento y práctica del legato y del staccato. 
Práctica progresiva de intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª: análisis interválico. Ligadura de Unión y Ligadura de Expresión. El alumno aprenderá a tocar notas dobles y posteriormente los acordes. Al principio del método, la tonalidad de las piezas es siempre Do Mayor. Poco a poco irá ampliando el campo tonal del alumno de una manera muy completa, progresiva y clara para el alumno. Trabajará las tonalidades de: Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, La Mayor, Mi Mayor, La menor y Sol menor. Cada vez que el alumno tiene que aprender una nueva tonalidad lo hace de la siguiente forma: primero aprende la escala de la nueva tonalidad, después toca unos ejercicios utilizando los acordes de tónica, dominante y subdominante de la tonalidad y finalmente tocará un conjunto de piezas que estarán con dicha tonalidad. El trabajo tonal se hace de una forma muy completa y el autor quiere que el alumno adquiera una conciencia tonal y armónica que contribuya a una mejora de la comprensión musical del repertorio, ya que en las piezas indica las funciones tonales de algunos de los acordes. 
Los cambios de posición y los desplazamientos se van trabajando con mucha lógica y progresivamente. Estudio de patrones de acompañamiento.  
Práctica del pedal de resonancia desde los inicios. Conocimiento de las formas musicales: binarias y ternarias. 
A lo largo del libro van apareciendo muchas piezas con una letra incorporada, para que el texto ayude al alumno a una mejor comprensión de la pieza. Estudio de los ritmos característicos de diferentes piezas u estilos musicales.

   2.Qué tipo de ejercicios y de repertorio utiliza.

El repertorio es muy variado: clásico, popular y folclórico. Es muy importante que el alumno toque música muy diferente desde sus inicios. Cuando aparece alguna dificultad técnica nueva, puede haber algún ejercicio técnico para la práctica de ésta. El repertorio suele ser muy llamativo para el niño. 

  3.Qué importancia da el autor a tocar en conjunto (con otros alumnos o con el profesor/a).

No aparecen piezas a 4 manos, pero si hay algún acompañamiento para que el profesor toque con el alumno.

  4.Cómo potencia la motivación y como el método está adaptado al desarrollo psicológico del alumno. (piezas llamativas, nomenclatura grande, dibujos, colores, etc.)

Cada pieza tiene un dibujo llamativo que está relacionado con el carácter de la pieza, la notación es grande y clara. Hay unos cuadros de colores donde el autor introduce explicaciones teóricas sobre conceptos de lenguaje musical o sobre técnicas de estudio. Cuando hay una nueva posición siempre aparece un teclado dibujado donde aparece ésta indicada. 

  5.Valor otorgado a la creatividad, improvisación y composición. 

El alumno realizará ejercicios en los que transportará piezas a diferentes tonalidades.

LOS LIBROS ANALIZADOS DEL MÉTODO SON:


-Piano Básico de Bastien. Nivel Elemental.
-Piano Básico de Bastien. Nivel 1.
-Piano Básico de bastien. Nivel 2.