Vídeos: Ballets más representativos de la historia de la danza clásica.

En la anterior entrada, he hablado de la importancia de que el pianista acompañante asista a espectáculos y clases de danza.

De momento, os dejo un enlace de una página web que cita algunos de los BALLETS más representativos de la historia de la danza clásica, y explica de una forma breve las características de cada uno.

1.El enlace es el siguiente: 

http://www.feel-like-dancing.com/galeria/ballet.html

2.Otro enlace de interés, puede ser el siguiente:

http://abcdanzar.blogspot.com.es/p/hablemos-de-el-repertorio-clasico_8.html

El segundo enlace, es un BLOG dedicado a la danza. 

En este blog podemos encontrar una explicación más desarrollada, además de algunos fragmentos en vídeo, sobre algunos de los ballets más importantes de la danza clásica, además de otros artículos que pueden ser de vuestro interés relacionados con la Danza y en particular centrados en el ballet.

A continuación os dejo un listado de los BALLETS citados en los blogs que he mencionado, con un enlace al YOUTUBE, donde podeís ver el ballet completo. ¡Espero qué os guste!

ALGUNOS DE LOS VÍDEOS SON DE BAJA CALIDAD VISUAL PORQUE SON ANTIGUOS. MÁS ADELANTE INTENTARÉ ENCONTRAR MEJORES VERSIONES EN ESE SENTIDO.

-EL LAGO DE LOS CISNES.  

-EL CASCANUECES.

-COPPELIA.

-DON QUIJOTE.

Asistir a espectáculos y clases de danza.

Creo que es muy interesante que el pianista acompañante de danza, conozca y vea espectáculos y clases de danza, ya que de este modo, podrá desarrollar más fácilmente la habilidad de visualizar un movimiento o paso y saber que música será la más adecuada.

¿De qué modo puede beneficiar al pianista desarrollar esta habilidad?

1.Normalmente será el profesor de danza el que indique al pianista la música que necesita para el ejercicio, pero en algunas ocasiones concretas de la clase, que el pianista se anticipe musicalmente, puede ayudar mucho al profesor de danza, y también mejorará la coordinación entre ambos.

2.Si el pianista conoce muy bien el mundo de la danza, tendrá más capacidad de comprender a los bailarines y al profesor, y por lo tanto, siempre será pedagógicamente positivo para un mejor desarrollo de la clase.

3.En ocasiones, el cambio de ejercicio es tan rápido, que el profesor de danza apenas tiene tiempo de indicar al pianista. En estos momentos de la clase de danza, será muy interesante y de gran utilidad que el pianista, tenga la habilidad de saber que música necesitan los bailarines para el desarrollo del ejercicio.

4.Y por último, si nos dedicamos a esta profesión, normalmente, será porqué también nos apasiona el mundo de la danza. Así que por gusto personal, y por no dejar nunca de aprender, ver danza, y si es posible en directo, será muy enriquecedor para nosotros. Con ello también podemos contribuir a valorar todo el trabajo que realizan los bailarines y todos los profesionales del mundo de la danza, para que esta disciplina artística cada vez más, vaya ganando su espacio en la cultura artística española.

Blog con recursos para la improvisación.

En mi última entrada, he hablado sobre la importancia de la improvisación en las clases de danza, así que os recomiendo un BLOG muy interesante de AGUSTÍN MANUEL MARTÍNEZ, en el que podéis encontrar muchos recursos para la improvisación, además de otros artículos y materiales.

El blog "De la creatividad al piano". Aquí tenéis el enlace:

http://elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com.es/


Y para los amantes de la poesía, os dejo un POEMA del mismo autor del blog, dedicado a una bailarina de danza del vientre.

Acróstico

N uria danza: 
U na ninfa alada 
R ecorre la estancia, 
I ngentes oleadas 
A compasadas... 

L as hadas vuelan 
E specialmente, 
I nteligente y 
S ensiblemente...

C isne-Terpsícore, 
A rtista sutil, 
R ecorriendo en círculos, 
R ecirculando en hileras, 
I nfinitos escenarios, 
L a huella en la memoria, 
L a eternitud efímera: 
O nírica Nuria!

La improvisación en la clase de danza.

Hemos visto en otros apartados, que hay muchos libros y partituras que nos pueden ser de gran utilidad para acompañar las clases de danza, pero también será de gran importancia que el pianista tenga buenos recursos para improvisar.

¿En qué sentido la improvisación, puede mejorar la calidad musical en la clase de danza?

1.El pianista puede tener una mayor rapidez para adaptarse a las indicaciones del maestro de danza, ya que al no estar pendiente de una partitura, tiene más tiempo para mirar a los bailarines y al profesor. También memorizar el repertorio, nos puede facilitar la coordinación durante la clase con el profesor de danza.

2.En algún ejercicio, sobretodo cuando el profesor de danza quiere un patrón rítmico-melódico muy concreto. Por ejemplo, en la clase de danza española, cuando los alumnos hacen ejercicios con las castañuelas, es muy importante que el pianista les ayude rítmicamente, y por lo tanto, éste deberá tener la capacidad de improvisar una pieza que se adapte a las características de cada ejercicio.

3.También ayudará a que la riqueza musical de la clase sea mayor, ya que el pianista podrá tocar repertorio, realizar variaciones sobre dicho repertorio, también adaptaciones e improvisar. Por lo tanto, tendrá más recursos musicales para dotar la clase de una buena calidad musical.

4.Y por último, cuando los bailarines realicen ejercicios muy largos y repetidos, como por ejemplo las diagonales, o realicen el mismo ejercicio cada uno, puede ser muy interesante tocar una partitura, pero para no entrar en tanta monotonía y estar repitiendo muchas veces la misma pieza, podremos aplicar más recursos para que la clase sea más motivadora.

Creo que es muy interesante que el pianista acompañante de danza tenga un amplio repertorio y que a su vez tenga una buena formación en recursos de improvisación aplicados al acompañamiento de la danza.

Cómo tocar el piano para facilitar el impulso muscular del bailarín.

La interpretación del pianista, puede ser de gran importancia para ayudar al impulso muscular del bailarín.

Es decir, que según la manera de tocar del pianista acompañante, ésta puede facilitar el gesto al bailarín. Será tan importante el repertorio que el pianista toque, como su forma de interpretarlo.

¿De qué modo podemos hacerlo?

Desde un punto de vista musical, puede que al pianista le parezcan detalles que no tienen mucha importancia, sobretodo en sus inicios en esta profesión, pero para el bailarín pueden ser totalmente determinantes.

La forma de tocar del pianista facilitará el impulso muscular, la inspiración y la energía que el bailarín necesita.

Musicalmente, el pianista, según el ejercicio deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

• Acentos.
• Articulación. (legato o stacatto)
• Matices. (jugar mucho con la musicalidad y crear el máximo de contrastes)
• Tipos de inicio. (tético, acéfalo o anacrúsico)
• Registros del piano.
• Tempo, patrón melódico y patrón de acompañamiento. 

Próximamente, desarrollaré de un modo más detallado, cada uno de los aspectos a tener en cuenta para mejorar la interpretación en la clase de danza.