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sábado, 25 de enero de 2014

Ritmos adecuados para cada paso de danza.

No se puede establecer una generalización sobre que ritmo o que pieza tocar para cada ejercicio, ya que para un mismo paso, dos profesores pueden pedirte ritmos diferentes, pero he intentado hacer un resumen de lo que suele ser lo más habitual. 
 
He citado los pasos y ejercicios que más se trabajan en las Enseñanzas Elementales de Danza Clásica:

PLIE: Flexión de rodillas en un movimiento fluido y sin pausas. PIEZAS MELÓDICAS  y LIGADAS, normalmente en los compases de 3/4 o 4/4. El tempo suele ser lento, aunque a la vez fluido, y debemos aportar profundidad para que a los bailarines les dé más la sensación de que están flexionando las rodillas.

RELEVÉ: Elevarse sobre los dedos en flexión o sobre la punta, con las piernas estiradas. Normalmente tocaremos música ligada. Para ayudar a la elevación o descenso del bailarín, el pianista puede tocar acentos. Los compases pueden ser el 2/4, 3/4, 6/8. Basándome en mi experiencia, para los ejercicios de relevé, las maestras o maestros de danza me piden sobretodo VALSES y ADAGIOS.

BATTEMENT TENDU: Battement es todo movimiento regular de la pierna de trabajo. Tendu significa pierna estirada, en un movimiento de arrastre del pie por el suelo. Los ritmos que suelen funcionar muy bien son: Ragtime, Tango, Habanera, etc.

BATTEMENT JETÉ: Movimiento lanzado, regular y dinámico con la pierna de trabajo estirada. Los ritmos que mejor funcionan son los mismos que los del Battement Tendu, pero para los ejercicios de Battement Jeté, el pianista deberá tocarlos más acentuados y más stacatto. Por lo tanto, emplearemos: Ragtime, Tango, Habanera, etc.

ROND DE JAMBE: Semicírculo que dibuja la punta del pie hacia atrás o hacia delante. Puede realizarse a tiempo lento o rápido pero siempre de forma ligada. El compás más empleado es el 3/4 . Suelen funcionar muy bien los VALSES, pero siempre tocados con la articulación de legato.

BATTEMENT FONDU: Movimiento ligado en que ambas piernas estiran y doblan a la vez desde una posición de coupé plié. Puede ser rápido o lento pero siempre fluido y coordinado, con una parada muscular fuera, en la extensión de la pierna.
Se suelen emplear piezas en compás de 3/4 o 4/4 ligadas, y si es un poco más acentuado ritmo de Tango, Habanera o Ragtime.

ADAGIO: Ejercicio lento y expresivo compuesto por grandes movimientos de brazos y extensión de piernas. Nos puede funcionar cualquier pieza lenta y melódica. El compás que sea más adecuado para el ejercicio, lo indicará el profesor de danza. Pueden ser los compases de 2/4, 3/4, 4/4, etc.

PAS DE MARCHA: Forma de caminar elegante y suave o de forma bastante enérgica. Según el tipo de caminada que tengan que hacer, el pianista tocará una Marcha más lenta y más melódica, o por el contrario, interpretará una marcha con más carácter y más majestuosa. El RITMO DE MARCHA será el más empleado, pero cualquier pieza a dos que facilite el movimiento de caminar puede ser válida. 

PAS DE BOURRÉ: Término que viene de la danza de corte francesa y que significa “barrido”por el suelo. Compases de 2/4, 3/4, 6/8.

PAS DE VALSE: Movimiento de balanceo del cuerpo a tiempo de vals. Compás de 3/4 y como indica el paso, los valses nos pueden funcionar muy bien.

CHASSÉ: Movimiento en el que cambia el peso de una pierna a otra deslizando los pies por el suelo y en plie. Una variante es hacerlo saltado. Si el ejercicio no es saltado, suelen ir muy bien los Habaneras ligadas. Si es saltado, podemos emplear cualquier pieza rítmica a dos o a tres. En el momento que se elevan para dar el salto, el pianista deberá acentuar la música.

SALTOS: En las Enseñanzas Elementales, sobretodo trabajaran los pequeños saltos. Piezas rítmicas en 2/4 y bien acentuadas en el momento de saltar. Siempre es muy importante que la música ayude al impulso para elevarse. Algún salto también puede que el profesor de de danza lo pida en compás de 3/4, y el compás de 6/8 también suele funcionar muy bien. 


viernes, 24 de enero de 2014

Libros y Composiciones de piano para las clases de danza.



Existen algunos libros con músicas adaptadas para las clases de danza. Hay otros que ofrecen composiciones adecuadas para las clases de danza pero que no siempre están cuadradas, así que el pianista siempre deberá revisar la cuadratura de las partituras.

Estos libros nos pueden ser de gran utilidad, sobretodo en nuestros inicios como pianistas acompañantes de danza. Más adelante podremos crear nuestras propias composiciones y realizar nuestras improvisaciones. Pero creo que primero, es de gran interés conocer estos libros.

 Algunos de los más representativos son los siguientes:

-AGUADO, Saúl. Piano Arrangements for Dance. Vol.1 y 2. Real Musical. Madrid, 2009.
-BALLUE, Jacques. Musiques pour la Danse. Accompagnements, compositions originals et ballets célèbres. Editions COMBRE. Paris.
-CHAPMANN, Kevin. Music for ballet class. The Royal Academy of Dancing, London, 1981.
-DIKSON-PLACE, Graham. Música para clases de Ballet
-HOWARD, Geoffrey. Music for ballet class. Theme and variations by Geoffry Howard. The Royal Academy of Dancing, London, 1980.
-HUBLER, Evelyne. J’accompagne la danse. Éditions M.R.Braun, Paris, 1968.
-IBÁÑEZ, Mercedes. Música para clase de ballet. Vol.I. Ediciones Linea, Madrid, 1982.
-LAMBA, Huguette. Pieces choisies pour l’etude de la danse. Rythmique, classique, expresive. Éditions Henry Lemoine, París, 1955.
-LAMBA, Huguette. Pour la danse. Complétant Choix de Musique de Danse Rythmique-Classique-Expresive. Éditions Henry lemoine, París, 1972.
-LEROLLE, Annie. Au studio de Danse. Classique et rythmique. Vol.1,2,3. Gérard Billaudot Éditeur, s.d., s.l..
-LINTHORRTS, Frans. Classical ballet music. Royal Academy of dancing, London, 1877, reprinted 1982.
-SCHULTZ, Robert. Ballet music for piano. Columbia, 1893.
-SKJERNE, Adga. Ballet school. Editorila Wilhelm Hansen, Copenague, 1947.
-SKJERNE, Adga. Les cinq positios. Editorila Wilhelm Hansen, Copenague, 1952.
-SKJERNE, Adga. Peter I. Tchaikovsky, 40 piezas seleccionadas por Adga Skerjen. Wilhelm Hansen, Copenague, 1957.
-VVAA. A Collections of Pas de Deux. Selected by Claire Motte, Piano reductions by Saniel Strin. Ed.Gerard Billaudot. Belwin Mills Publishing Corp. 1971, New York.
-VVAA. Classic Ballet. Best-Known ballet themes. Easy arrangements for piano solo. Book 1: Startong to play.Series editor Carol Barrat. United Kingdom, 1997.
-VVAA. Classic ballet, easy arrangements for piano solo. Best-Known ballet Themes. Chester Music, London, 1997. 
-VVAA. Grades examinations Syllabus Music Pre-Primary to grade 2 for girls and boys.Composed by Michael Concah, Anne Currie, Mike Drinkwater, Carolyn Paker, Eugene Carl Portman. Royal Academy of Dancing, 1991.
-VVAA. Grades examinations Syllabus Music. Grade 3 to Grade 5 for girls and boys. Composed by Michael Concah, Anne Currie, Mike Drinkwater, Eugene Carl Portman. Royal Academy of Dancing, 1991.

LOS DOS AUTORES QUE ESTÁN EN NEGRITA, SON LOS QUE HE UTILIZADO MÁS EN MIS INICIOS. CREO QUE PARA EMPEZAR OFRECEN EJEMPLOS MUY CLAROS E INTERESANTES.

  • The Joy Of ballet Music.Music Sales America
  • The Joy of Ragtime. Music Sales America.
Estos dos libros nos ofrecen una serie de recopilaciones muy interesantes. Los he citado a parte, porque son selecciones de partituras que no siempre estarán cuadradas, por lo tanto, será tarea del pianista acompañante adaptarlas. Sin embargo, son piezas que pueden resultar muy interesantes.




  • “El piano en la Danza. Investigación Musicológica.”
  • “El piano en la Danza española. Investigación musicológica y composiciones musicales para la escuela bolera y danza estilizada.”
Los autores de estos dos libros son: Ángel González Gandullo, Belén Sirera Serradilla y María Sirera Serradilla. Editorial Alpuerto, s.a. Madrid, 2009.
Estos dos libros ofrecen una visión teorizada del acompañamiento pianístico de la danza

Creo que pueden ser de gran utilidad y me parecen muy completos e interesantes. Lo que los diferencia de todos los demás libros, es que éstos nos ofrecen unas explicaciones muy claras sobre como acompañar con el piano las clases de danza, además de un anexo con partituras adecuadas para cada paso y clase de danza. 

Pero lo que tienen de único estos libros es la explicación teórica. Hasta la fecha actual, es la investigación musicológica de la danza y el piano más completa que he encontrado.

Partituras y Materiales adecuados para el acompañamiento de la danza.



El repertorio será diferente según el tipo de danza que acompañemos.
Para las clases de DANZA CLÁSICA podemos emplear el siguiente:
  • Adaptaciones del repertorio conocido de ballet.
  • Emplearemos gran variedad de ritmos o de danzas, según el ejercicio o paso que los bailarines estén trabajando. Los principales que emplearemos serán: Ragtime, Tango, Habanera, Tarantella, Polca, Vals, Minueto, Marcha, Adagio(Piezas melódicas), Polonesa, Barcarola, Swing, etc.
  • Los compases más empelados serán: 2/4, 3/4, 4/4, y 6/8.
  • El tempo, el compás y el patrón rítmico necesario para cada ejercicio, normalmente será cantado por el profesor de danza. El pianista acompañante, deberá estar siempre muy atento a sus indicaciones.
  • Cada profesor de danza nos indicará sus preferencias musicales y cuáles son los ritmos y danzas que más necesita a nivel pedagógico para sus alumnos.
  • El repertorio cuanto más variado y completo sea mejor. Para las Enseñanzas Elementales, será interesante emplear: repertorio clásico, bandas sonoras, adaptaciones de las bandas sonoras de Disney, repertorio con un carácter más jazzístico, piezas populares, piezas infantiles, etc.


Para las clases de DANZA ESPAÑOLA el repertorio puede ser el siguiente:

  • Adaptaciones de piezas de compositores de música española. Siempre que la estructura se adapte a la cuadratura de los ejercicios de la clase de danza.
  • Los ritmos más característicos serán: Tango, Habanera, Malagueña, Polonesa, Marcha, Valses y piezas melódicas con carácter español, Tarantella, Pasodoble, Bolero, Fandango, Jota, Seguidilla, etc.
  • Los compases más empleados son el 3/4 y el 6/8. Algunas veces el 4/4 y para los taconeos el 2/4.
  • En la clase de danza española, es muy importante que el pianista marque muy bien el ritmo y los acentos, según las necesidades del ejercicio.


Importancia de la coordinación del pianista con el profesor de danza.


Será muy importante la coordinación entre el pianista y el profesor de danza para saber que TEMPO, patrón rítmico, compás, tipo de inicio musical, acento, articulación o carácter necesita para cada ejercicio.

El pianista acompañante de danza, será importante también, que desarrolle lo antes posible la capacidad de mirar bastante a los bailarines y al maestro de danza mientras toca. 

De este modo, podrá adecuarse pianísticamente más rápido, para que la música sea siempre la que el profesor necesita en cada momento.

Características musicales generales para el acompañamiento de la danza


-Introducción

Todos los ejercicios de danza necesitan una introducción musical de 4 compases. La introducción debe ser muy clara y tener el carácter de la música que se tocará, ya que para los bailarines, la introducción les sirve para preparar su cuerpo y su mente para la correcta realización del ejercicio. 

Podemos terminar la introducción con una cadencia suspensiva o conclusiva. Cuando son niños de Enseñanzas Elementales, creo que es mejor que sea conclusiva, para que entiendan mejor cuando va a empezar el ejercicio.


-Cuadratura.

En general, la cuadratura de los ejercicios de danza será de 4 frases de 8 compases cada una.


8,La primera tendrá un final suspensivo.

8,La segunda tendrá un final semi-conclusivo.

8,La tercera frase, será suspensiva.

8,Y por último, cuando llegamos al compás 64 realizamos un final.


Como vemos, el ejercicio completo durará 64 compases, pero puede que el profesor quiera repetirlo o enlazarlo con otros ejercicios, así que siempre iremos añadiendo frases de 8 en función de lo que nos pida el maestro de danza, pero siempre teniendo en cuenta la cuadratura musical.

A medida que aumenta el nivel de los alumnos, también suelen aumentar la duración de los ejercicios.

Algunas profesoras, hacen ejercicios usando tres frases de 8. Esto no suele ser muy habitual, y musicalmente no resulta demasiado natural, pero cuando la maestra de danza quiera esta estructura u otra poco usual, deberá indicárselo al pianista.


-Importancia del tipo de inicio musical.

Para los bailarines, el inicio musical puede ser de gran importancia para una correcta adaptación de la música al movimiento. Será muy importante observar el ejercicio y la indicación del maestro de danza, para ver si es mejor un inicio tético, acéfalo o anacrúsico.

La anacrusa suele emplearse bastante, ya que les ayuda mucho para realizar el primer impulso muscular del ejercicio.

miércoles, 8 de enero de 2014

Compartir conocimientos y experiencias.


Creo que el trabajo en equipo es de gran importancia en todas las profesiones. En mi caso, compartir conocimientos y experiencias con otros compañeros me ha ayudado mucho a ir aprendiendo el trabajo de pianista acompañante de danza. Mis intercambios han sido sobre todo con profesionales de la danza y del piano:


-Pianistas con experiencia en el trabajo de repertorista  de danza. 
-Profesor@s de danza. 
-Alumn@s de danza. 
-Profesor@s de improvisación y recursos de  acompañamiento para las clases de danza. 
-Profesor@s que imparten la metodología DALCROZE.

Con todos ellos hemos compartido nuestra visión de la profesión como: que recursos  pianísticos emplear para cada paso de danza, como mejorar la coordinación entre el pianista y el profesor de danza, que partituras y materiales pueden ser adecuados para las clases, etc. 
En las siguientes entradas iremos reflexionando sobre todos estos aspectos, que espero que sean de vuestro interés e utilidad.