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lunes, 22 de diciembre de 2014

VÍDEO Clase Royal Ballet Academy 2014, London.

Os dejo un VÍDEO muy interesante de una clase en directo de ballet de la Royal Ballet Academy de Londres. Creo que es muy interesante para ver como trabajan los bailarines, el maestro de danza y el maestro pianista.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

¿Qué significa ser profesor hoy en día?

Hola a tod@s:

Hoy quiero compartir con vosotr@s un artículo muy interesante sobre que significa ser docente hoy en día.
Sería muy interesante, que quién quiera pueda también exponer su opinión o reflexiones, y así aprendemos los unos de los otros.

El artículo me parece redactado con una gran sensibilidad y entusiasmo. Es de Maria Domingo Pascual, Graduada en Químicas por la Universidad Jaume I de Castellón de la Plana, y actualmente estudiante del Máster de Educación Secundaria.

Cada vez que leo este artículo me dan más ganas de seguir siendo profesora y despierta en mi un gran amor por lo que hago.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo.
Está en catalán, pero podéis usar el traductor que hay en la parte superior derecha del blog.
Un saludo :)

 "SER PROFESSOR: UN MAR DE NOUS OBJECTIUS PER   A LA RENOVACIÓ DOCENT"
 
De Pinotxo a la Revolució Educativa. 
 
En els últims anys el món ha canviat de manera exponencial, i ho ha fet a molts nivells: econòmic, cultural, social, personal... No obstant això, els programes educatius han romàs bastant estàtics. El model educatiu actual ha variat molt poc respecte al que va sorgir al s.XIX, fruit de la Revolució Industrial. Sembla que quasi tothom coincideix en que aquest model basat en l’economia industrial ha quedat obsolet i que l’educació cal que experimente una revolució(Robinson, K.), (Prensky, M.). Però, quan observem la situació ens adonem que realment  no està ocorrent un canvi, si més no, no un canvi tan profund com el que es necessita. Si el discurs està clar, què està ocorrent aleshores? Si bé és cert que el canvi ha de ser progressiu, i potser iniciarlo és el que més costa; cal començar a replantejar-se la professió docent per a dur a terme una revolució educativa. Part d’aquesta revolució, d’aquest canvi, comença en un mateix. El docent s’ha de preguntar per tant: què vol dir ser professor? O més ben dit: Què implica ser professor avui en dia?  Quins reptes ha d’enfrontar el docent? Quins objectius s’han d’assolir per a millorar l’actual situació educativa? Només fent-se aquests plantejaments, analitzant-se a ell mateix i analitzant la situació actual serà capaç de trobar les respostes que el guien cap a la seua formació com a bon docent. 


L’educació dels xiquets i dels joves és la clau per a garantir una societat futura amb valors i amb les destreses necessàries, ja que ells són els ciutadans del futur. A més a més, en el context de crisi actual, és imprescindible formar a joves crítics que sàpiguen crear-se la seua pròpia concepció de la realitat i que entenguen quines són les possibles vies per a orientar el futur cap a una situació millor. Tota la societat és responsable de la formació d’aquests joves. Tota la comunitat reflecteix ens ells una manera de ser i de fer. En aquesta sentit, el professor juga un paper clau; junt amb la família i la resta de la societat. És per aquest motiu que el docent ha de tindre clar que té entre mans una responsabilitat social important. I per això cal que entenga quin és el seu paper i com l’ha de dur a terme. 


Fa anys, en una coneguda novel·la de Carlo Collodi, es narrava que els xiquets d’una aldea no volien estudiar; només volien divertir-se i  que per aquest motiu es van convertir en rucs. Estem parlant de la història de Pinotxo, el xiquet de fusta (Collodi, C.). La metàfora dels xiquets-rucs encasellava a aquells alumnes que no es cenyien al que s’esperava en el fracàs acadèmic i personal. Aquesta visió educativa estaria, avui en dia, totalment obsoleta. La història en el s. XXI hauria de ser molt diferent. Una possible versió actualitzada podria ser la següent: Pinotxo i la resta de xiquets que no volien estudiar -els “que no quieren” o QNQ, encunyats per Vaello (Vaello, J.)-  van ser tractats pels adults amb empatia. Aquests, junt amb la plena cooperació de les famílies i la resta de la comunitat, els van contagiar ganes; els van encaminar a trobar les seues passions i els van ensenyar que també es pot aprendre divertint-se: empraren ordinadors i altres noves tecnologies, com els videojocs (Prensky, M.); es relacionaren amb l’entorn; participaren en debats... Així cada individu va anar creant el seu coneixement i, a més a més, es va produir una disminució de l’abandonament escolar d’aquella aldea: doncs Pinotxo i la resta de xiquets van trobar plaer en l’aprenentatge. A més d’això, nens, famílies, mestres, professors i resta de la societat van arribar a ser  persones amb uns bons valors, convertint-se en ciutadans crítics d’una societat superdemocràtica (Garrido). Era meravellós com el sistema educatiu d’aquella aldea va aconseguir formar persones amb capacitat crítica, autonomia i amb uns valors bàsics que els van permetre afrontar el dia a dia, conviure en societat i tindre consciència social, cultural i mediambiental. Així que van ser feliços i van menjar aliments del seus horts ecològics. 


D’aquest conte actualitzat se’n pot extraure algunes idees principals sobre les competències docents i sobre quin significat té ser professor.  En primer lloc, ens adonem que l’educació no és un concepte estàtic, sinó que ha d’anar evolucionant i adaptant-se a cada moment i a cada circumstància, de cada societat i cada època. Avui en dia, ens trobem en plena “revolució tecnològica”. Això implica una revisió del sistema educatiu que faça front a aquests canvis. En una època en la qual l’accés a la informació és immediat, el professor ha d’adquirir noves competències; ja que ha deixat de ser el principal o únic transmissor de coneixement. Com hem vist en la narració, ha d’ajudar a l’alumne a elaborar el seu propi saber: doncs creant s’aprèn més que simplement rebent de forma passiva. Això és: “l’aprenentatge és mot probablement un sistema autoorganitzat” (Mitra, S.). Per a assolir aquest objectiu cal ensenyar als alumnes a ser crítics i a saber contrastar les informacions, és a dir, ajudar-los a assolir la competència mediàtica (Ferrés, J. i Piscitelli, A.). A més d’ensenyar-los a interactuar amb els mitjans de comunicació, el docent necessita emprar tècniques que ho enfoquen des d’un punt de vista lúdic, atractiu per a l’alumne. 


D’altra banda, el professor de l’escola actual (escola de la tecnologia) ha d’entendre la importància d’aprofitar les TIC’s com un recurs enriquidor en el procés d’ensenyança-aprenentatge i la necessitat d’una nova metodologia . Per exemple, eleborant unitats didàctiques ja adaptades a un material interactiu. 
El professor també ha de procurar una educació integral, que inclou educació formal i educació informal. Dit en altres paraules: cal dotar als alumnes de formació acadèmica i de formació socioemocional (Vaello, J.). Per aquest motiu el professor ha d’entendre que també cal adaptar el currículum a aquesta necessitat. Cal un currículum on càpiguen tots. Ser professor vol dir no limitar-se als continguts,  sinó també educar en valors i en intel·ligència emocional (Goleman, D.). Així, cal que el professor siga una persona ètica, amb valors. Doncs “cal predicar amb l’exemple”. És a dir, el seu discurs ha de ser coherent amb la seua pràctica i ha de fer de la classe un espai per a la reflexió i l’aprenentatge (Carbonell, J.). Cal posar en pràctica el que es coneix com a educació problematitzadora (Freire, P.), que inclou alfabetització i ideologia; donant la màxima llibertat als estudiants i fent que cadascú cree la seua pròpia veu. És així com els alumnes es podran desenvolupar com a ciutadans crítics que abandonen el que Froome denomina “por a la llibertat” (Froome, E). Cal destacar a més, que Goleman insisteix en la importància d’invertir l’ordre de prioritat en l’ensenyança de coneixements-valors-emocions, de tal manera que la piràmide quede invertida: l’aprenentatge emocional passaria a un primer plà.


Partint de  la base d’aquest coneixement i control de les seues emocions, l’alumne aprèn valors humans. I finalment ja està preparat per a crear el seus propis coneixements. (Goleman, D.). D’altra banda cal que el docent establisca una bona relació amb l’estudiantat: creant un bon clima per al lliure intercanvi de pensaments i idees, acurtant distàncies generacionals (Gerver, R.), mostrant expectatives amples amb l’alumnat, transmetent ganes de saber, comprenent l’error com a eina d’aprenentatge i afavorint així la participació dels alumnes, mantenint una bona comunicació bidireccional i efectiva... Només partint d’una relació de qualitat, els alumnes aprendran significativament i creixeran personalment. Es tracta de concebre una educació centrada en la relació (Pacheco, J.). Com diu Freire: “L’educació és, sobretot, un acte d’amor”, s’ha d’establir una relació amorosa i afectiva (Freire, P.) Cal destacar a més, que aquesta bona comunicació i el feedback professor-alumne són imprescindibles per a que els adolescents arriben a adquirir l’últim nivell de raonament establert per Piaget: el pensament formal. A més de la relació amb els alumnes, ser professor també vol dir establir relacions bidireccionals, i realment efectives i horitzontals amb les famílies i la comunitat. És a dir, un bon professor ha de promoure l’obertura de l’escola cap al seu entorn, la comunitat; permetent la lliure circulació i participació d’aquesta. 


Doncs, sembla lògic que ha de ser així; ja que, com abans hem dit, tots són responsables del procés d’educació dels xiquets i joves.  A més a més, el procés d’aprenentatge és un procés social. De l’escola pot enriquir-se’n tota la societat. Com diu Robert Roeser: “l’escola existeix per a formar, joves, famílies i educadors”. (Roeser, R.). Altrament, el docent també ha de saber aprofitar aquest entorn com una eina més per a l’aprenentatge de l’alumne: concepte de “ciutat educadora” (Carbonell, J.). 

lunes, 27 de octubre de 2014

LIBROS PARA MEJORAR LA IMPROVISACIÓN AL PIANO.

Hola a tod@s!

Como ya hemos hablado en otras entradas, la IMPROVISACIÓN puede ser de gran utilidad para el pianista acompañante de danza, además de ayudar a enriquecer mucho la clase.

Hoy os dejo un listado con unos libros de ENCLAVE CREATIVA EDICIONES, de la Metodología IEM. Sus autores son:

Emilio Molina-Juan Manuel Cisneros-Ignacio J.Doña-Julia Rodríguez

-IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. 1.
-IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. 2.
-IMPROVISACIÓN AL PIANO, VOLUMEN 1,2 y 3.




















Y otros dos del autor Agustín Manuel Martínez Fernández:

-PIANO CREATIVO 1 y 2.

 Todos ellos nos pueden servir para mejorar la improvisación y recursos de acompañamiento de nuestros alumnos y de nosotros mismos.

Todos ellos nos aportarán ideas para mejorar:
-Estructuras Armónicas.
-Estructuras Melódicas.
-Patrones de Acompañamiento.
-Patrones Rítmicos.
-Etc.

Espero que sean de vuestro interés!

A seguir creando...y disfrutando de la música :)

lunes, 20 de octubre de 2014

Nuevas Partituras para acompañar clases de danza: TANGOS y HAVANERAS.

Para el ACOMPAÑAMIENTO PIANÍSTICO DE LAS CLASES DE DANZA, emplearemos gran variedad de ritmos o de danzas, según el ejercicio o paso que los bailarines estén trabajando. 

Los principales que emplearemos normalmente serán: Ragtime, Tango-Habanera, Tarantella, Polca, Vals, Minueto, Marcha, Adagio(Piezas melódicas), Polonesa, Barcarola, Swing, etc.

A lo largo de las próximas semanas, iré publicando un listado con ejemplos de piezas y partituras concretas de cada uno de estos tipos de DANZAS y RITMOS MUSICALES.

Hoy empezaremos por el Tango-Havanera

1. Adios Muchachos. Julio Sanders. 

2. La Cumparsita. rodríguez, Gerardo Hernan Matos. Arreglo: Bernard Dewagtere.

3. Tango Intermezzo. Denes Agay.

4. El Choclo. A.G.Villoldo.

5. Tango Argentina, A media luz. E.Donato.

6. Tango de Isaac Albéniz.

7. Havanera de "Carmen". Bizet.

8. Tango Intermezzo. Gerarld Martin.

9. Tango d'Amour. Gerarld Martin.

10. En muchos libros o cd's de repertorio para las clases de ballet también podéis encontrar tangos y havaneras: Dickson, Lisa Harris, Carlos Serra, etc.

 Si no encontráis ninguna partitura o versión de los tangos y havaneras, podéis enviarme un correo electrónico y os daré la referencia del libro donde se encuentra la partitura si me es posible. albadom87@hotmail.com

 Según la versión que encontréis, no estará cuadrada, así que será trabajo del pianista adecuar la partitura para la estructura de los ejercicios de la clase de danza.

En la entrada de: "Ritmos adecuados para cada paso de danza" publicada en Enero del 2014, encontraréis explicado para que ejercicios de danza se suelen emplear los Tangos y Havaneras. 

¡Espero que os sea de buena utilidad!

Saludos :)



lunes, 13 de octubre de 2014

CD "ruso" con música para clases de ballet.

¡Hola a tod@s de nuevo!

Hoy quiero compartir con vosotr@s un CD para clases de ballet que creo que puede ser de vuestro interés :)

Es un CD que sigue el formato de una clase del profesor de danza ruso, Oleg Briansky, con música de la pianista rusa Elena Balyakhova.

Este CD puede ser de utilidad para cursos de nivel elemental de danza, ya que las músicas son muy cuadradas(8-8-8-8), claras y sencillas. 

Puede emplearse para el curso que el maestro de danza o el maestro pianista considere, pero creo que puede ser interesante emplearlos en los niveles elementales de danza.

Os dejo el enlace para que podáis encontrar el CD.

Buen inicio de semana a tod@s.

miércoles, 16 de julio de 2014

Vídeo: Bailarina en directo con el Pianista Julio Mazziotti.




Hola a tod@s:

Os dejo un vídeo muy interesante y artístico de la bailarina Valentina Fusari con el pianista Julio Mazziotti.

Julio Mazziotti, es un reconocido pianista internacional nacido en la ciudad de Mendoza, Argentina, en diciembre de 1960. Desde muy pequeño sintió atracción por los elementos sonoros. A los 4 años de edad, construyó su primer instrumento musical, con el cual improvisaba melodías. De esta manera comenzó su pasión por la música y desde entonces se ha dedicado a investigar y estudiar la manera de combinar los sonidos. 

Si queréis conocer más datos sobre su Biografía o Discografía, su página web es:


Valentina Fusari es una bailarina y profesora de danza argentina con una amplia carrera profesional. Os dejo el enlace de la página web de su Estudio de Danza Contemporáneo.


martes, 8 de julio de 2014

LA MUSICOTERAPIA :)

Os adjunto un enlace, en el que encontraréis una muy breve explicación de lo que es la musicoterapia.


Debajo del artículo hay dos enlaces a dos Páginas muy interesantes que aprofundizan más en el tema.

Más adelante, publicaré una entrevista realizada a la Musicoterapeuta i Profesora de Piano: Raquel Monforte Chiva.

Para finalizar os dejo un vídeo del programa de tv de Eduard Punset, REDES, que habla del poder de la música sobre el ser humano. Muy recomendado.

 

Espero que os guste.

¡Un saludo para tod@s!

domingo, 6 de julio de 2014

¿Qué pensáis sobre la educación auditiva del niño?¿Cómo podemos desarrollar la capacidad auditiva de nuestros alumnos?



¡Hola a tod@s!

Voy a exponer una reflexión que hice sobre la educación auditiva de los niños. Me gustaría mucho que expresarais vuestra opinión u experiencia sobre este tema.

La educación del oído musical es importante desde que el niño está dentro del vientre de su madre. Creo que es muy interesante que desde que nace, el niño tenga asociadas diferentes músicas a cada situación que desempeña a lo largo del día: comer, ducharse, dormir, jugar, etc. Toda la estimulación y sensibilización musical que reciba un niño desde el vientre de su madre hasta que se hace adulto va a condicionar su actitud hacia la música y puede también ser muy importante para su desarrollo cognitivo. Creo que es muy importante que los niños aprendan la música de una forma alegre y natural, así como aprenden su lengua materna, tal y como lo defiende Suzuki. 


En nuestra educación musical occidental hay mucha tendencia a racionalizar todas la cosas, sin embargo, muchos pedagogos, defienden la idea de que es mejor que primero el niño experimente la música antes de teorizarla, y no al contrario. De este modo, el aprendizaje de todos los aspectos musicales se pueden aprender de una forma más natural. 


En mis clases de piano y de lenguaje musical, siempre doy mucha importancia a la escucha activa de todo aquello que interpretamos. Muchas veces, un alumno de piano, no está mejorando un pasaje por el simple hecho de que no se está escuchando correctamente, es decir, no está centrando la atención en aquello que tiene que escuchar. El alumno lo primero que tiende a pensar es que tiene un problema técnico o musical, y en muchas ocasiones, el problema viene producido por no tener un oído bien educado, es decir, que sea consciente de cómo está sonando dicho pasaje y como tiene que sonar realmente. 


En las clases de lenguaje musical, me gusta emplear diferentes pedagogías. Por ejemplo, que los alumnos experimenten y conozcan los diferentes timbres y ritmos que pueden hacer con la Instrumentación Orff, que aprendan los diferentes parámetros del lenguaje musical a través del movimiento (Método Dalcroze), etc.  


También creo que es de gran importancia que los alumnos canten mucho, también desde que tengan la capacidad para hacerlo. Y no sólo hago cantar a mis alumnos de lenguaje musical, sino que también mis alumnos de piano puede que canten en un momento determinado de la clase para mejorar algún aspecto musical de su interpretación.

Para desarrollar un buen oído musical, como profesora de lenguaje musical intento potenciar todo tipo de escucha: rítmica, melódica, tímbrica, armónica, formal, sobre la intensidad y también la diferenciación auditiva de las diferentes épocas musicales de la historia de la música occidental e incluso de diferentes autores, música de otras culturas, etc.



Vídeo precioso de dos bailarines de dibujo animado :)


Hola a tod@as.

Os dejo un enlace, para que podáis ver un vídeo precioso.
La música es  A.Piazzolla, Oblivion
Interpretación "Grupo Elegía" Año 2011.

Es un vídeo con dos bailarines de dibujo animado, que interpretan esta pieza.

Creo que el montaje está hecho con mucho gusto y arte. 

¡Qué lo disfrutéis! 


Reprodueix el vídeo

martes, 24 de junio de 2014

POESÍA de Agustín Manuel Martínez.

El piano danza 

Revolotea, 
Mariposa 
En volandas, 
Gira, regira, 
La tecla 
Se estira, 
Los brazos
Arpegian, 
Los saltos:
Abrazos! 
Garzas
Se engarzan 
En notas 
Granadas. 
Pedales 
Sin pies 
En pasos Jeté. 
Suma 
Corcheas, 
Rezuman 
Azaleas. 
Las aves 
Se elevan. 
Los dedos 
Jalean. 
Niñ@s 
Felices, 
Bailan 
Codornices.
Escalas 
Ascienden,
Magia 
Pretende. 
Armonía 
Viva, 
Viva 
La vida! 
El piano 
Descansa. 
El tutú 
Se amansa. 
Ya sueña 
La danza 
Nuevas 
Andanzas. 
Danza
A mano! 
Te amo: 
Piano!

Muchas gracias por esta preciosa poesía Agustín :)


lunes, 23 de junio de 2014

ENTREVISTA a CARLOS SERRA, pianista acompañante de danza.


¡Hola a tod@s!

Hoy tengo el placer de poder compartir con vosotr@s una ENTREVISTA realizada al pianista argentino, CARLOS SERRA.

Gran profesional y músico, con una amplia experiencia en el mundo del acompañamiento de las clases de danza.

Espero que disfrutéis y aprendáis mucho con la entrevista:)
 
1.¿Cuál ha sido tu trayectoria profesional hasta el momento?

Mi desempeño profesional empezó en 1985 cuando ingresé en la Escuela de Danzas Nº 2 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con dos cargos de Maestro Especial de Música, con la tarea de acompañar clases de danza clásica y contemporánea.

En 1987 ingresé como músico acompañante en el Ballet Contemporáneo y en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín de Bs. As. donde trabaje hasta 2010. Durante este período acompañé a muchísimos maestros del país y del exterior. Al Cullberg Ballet de Suecia, al Ballet de España dirigido en aquel momento por Nacho Duato a Renate Schotelius y Ana Steckelman, Cecilia Kerche, etc.

1994 a 98 en el Ballet Juvenil del mismo teatro.

2003 a 2009 en el Ballet Argentino y en la Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca. Tuve el honor y el placer de acompañar la clase previa a la función despedida de Julio Bocca dictada por el maestro Wilhem Burmann en el escenario de la Av. 9 de Julio en Bs. As. frente a diez cuadras repletas de público entusiasta.

Actualmente y por desición propia, tengo tres cargos de Maestro Especial de Música (acompaño clase de clásico y moderno) en la Escuela de Danzas A. Mastrazzi dependiente del Gobierno de la Ciudad de Bs. As. Un trabajo muy cómodo y tranquilo en esta escuela que he tomado como mi segundo hogar.


2.¿En qué momento de tu vida empiezas a adentrarte en el mundo del acompañamiento de la danza?

Era muy joven, tenía 19 años cuando me contrataron en un estudio privado, el de Otto Werberg, para acompañar a los maestros Mirta Furioso y Alfrego Gurquel. En ese momento estaba cursando en la Facultad de Música y tenía unas pocas clases como apoyo económico.


3.¿Tenías alguna formación previa cuando empezaste?

Tenía formación pianística y formación musical, pero no tenía ninguna formación del oficio de acompañante.


4.¿Cuál fue tu proceso de aprendizaje de la profesión?

El oficio de acompañante lo aprendí trabajando, a veces un poco incómodamente por la exigencia de los maestros de danza. Algunos me ayudaron dándome partituras y consejos sobre el trabajo, otros se impacientaban con mis torpezas.


5.¿Qué cualidades debe tener un pianista acompañante de danza?

Pienso que debe tener un muy desarrollado poder de adaptación y capacidad de improvisación musical. Tener más o menos técnica pianística puede no ser tan importante si se puede suplir con las dos primeras cualidades. Poseer buena técnica ayuda en gran medida a sostener las exigencias en las cursos avanzados muy numerosos donde hay que tocar sin parar mucho tiempo, sobre todo grandes valses y codas (galop).


6.¿Crees que es importante una buena coordinación entre el maestro de danza y el pianista?

Es importante la afinidad entre el maestro de danza y el maestro acompañante. Es una pareja pedagógica. Cada uno debe trabajar y dejar trabajar al otro, observar el trabajo del otro, asimilarlo y actuar en consecuencia. Si esto sucede hay coordinación y no hay problemas. Y sobre todo dejar el ego fuera del salón de clases.



7.¿En Buenos Aires, hay mucha demanda de pianistas acompañantes de danza?

El deterioro económico general de la Argentina a causado la disminución de la demanda de músicos acompañantes en los estudios privados, que en su mayoría trabajan con grabaciones. Las escuelas de danza y teatros estatales tiene una demanda de pianistas pero es limitada en cantidad. En los teatros estatales, además, la exigencia y la competitividad son factores que obstaculizan el ingreso de pianistas recién diplomados o con poca experiencia en la profesión.



martes, 10 de junio de 2014

Espectáculo de Danza: Frida. Amèlia Boluda, Teatre Grec de Barcelona.

Este 2014 se cumplen sesenta años de la muerte de la pintora mexicana Frida Kahlo, y también veintiuno del estreno, en el Festival de las Artes de San José (Costa Rica), de una coreografía de Amèlia Boluda sobre la artista, con música de Xavier Maristany e interpretada por el Ballet Contemporani de Barcelona

Este colectivo, nacido en 1977, fue pionero de la danza contemporánea en Cataluña y en los años noventa llevó Frida por teatros de Sudamérica y de Europa

Ahora la creación vuelve a escena revisitada bajo una mirada actual, en el marco de un proyecto de Amèlia Boluda para la recuperación del patrimonio artístico y coreográfico apoyado por el Grec. 

La relación turbulenta que Kahlo mantuvo con el pintor Diego Rivera, sus amantes, los artistas revolucionarios con los que compartió ideales, el dolor y su alegría vital forman parte de la obra, con un lenguaje narrativo fragmentado que ahora muestra, además del mundo personal de la protagonista, el momento que vivía el pueblo mexicano en la primera mitad del siglo XX. 

En esta nueva versión, los músicos suben a escena y comparten espacio con unos bailarines que retratan las vivencias de una Frida Kahlo convertida en icono universal.

Una coproducción del Grec 2014 Festival de Barcelona y el Ballet Contemporani de Barcelona.
Con la colaboración de Fabra i Coats – Fàbrica de creació.

¡Os animo a tod@s a asistir al espéctaculo!

Para más información os dejo en enlace de:

-Programación del Teatre Grec de Catalunya

-Página del Ballet Contemporani de Barcelona/Amèlia Boluda

Para terminar os dejo un enlace con algunas de las imágenes de "Frida", en sus estrenos.

(Amèlia Boluda i Bebeto Cidra

lunes, 26 de mayo de 2014

LISA HARRIS, pianista acompañante de danza.

LISA HARRIS es una pianista acompañante de danza de gran prestigio.

Ha tocado para compañías de ballet de todo el mundo: Europa, Asia, América del Sur, África y EE.UU.

También es compositora de una amplia discografía para las clases de ballet.

Os dejo el ENLACE de su página web. En la página podéis encontrar: http://www.lisaharrisdance.com/index.html
  • Currículum.
  • Catálogo de sus Cd's para clases de ballet.
  • Enlaces de interés.
  • Un pequeño ejemplo musical de cada una de las piezas de sus Cd's. Muy interesante y útil para todos aquellos que nos dedicamos a la profesión de pianista acompañante de danza.

Espero que os sea de gran interés en enlace.
¡Un saludo para tod@s!

 

miércoles, 21 de mayo de 2014

Curso de Acompañamiento Musical en las Artes Escénicas. Institut del Teatre de BARCELONA.

L'Institut del Teatre de Barcelona presenta el nuevo Curso de Acompañamiento musical del movimiento en las Artes escénicas, en formato de curso de verano, del día 30 de Junio al 4 de Julio del 2014.

El curso será impartido por instrumentistas de l'Institut del Teatre. El curso va dirigido a músicos profesionales o semi-profesionales, y ofrece una formación básica de contenidos pedagógicos, didácticos y metodológicos.

Para más información os dejo aquí los enlaces.

Seguro que será un curso muy interesante y os animo a tod@s a apuntaros. La inscripción hay que realizarla antes del 30 de Mayo del 2014.

Aquí tenéis los enlaces para acceder a la información.



Sobretodo puede ser de gran utilidad para los PIANISTAS ACOMPAÑANTES DE DANZA.

viernes, 16 de mayo de 2014

LIBRO PARA ACOMPAÑAR DANZA: "The Joy of Waltzes, Tangos and Polkas".



















 

El siquiente libro, nos ofrece una recopilación de:


  • VALSES
  • TANGOS
  • POLCAS


Estas composiciones nos pueden ser de mucha utilidad para acompañar las clases de danza.

El libro se titula:

"THE JOY OF WALTZES, TANGOS and POLKAS: Piano solo".

Deberemos tener en cuenta, que hay algunas partituras que no estan cuadradas. (Es decir, que las frases no serán de 8 compases). Será el pianista el encargado de adaptar las partituras para las clases de ballet. Pero muchas de las composiciones si se adaptan muy bien.

Las composiciones son llamativas y bonitas, así que creo que pueden gustar mucho tanto a los pianistas acompañantes, como a los profesores de danza y bailarines.

Las composiciones son de diferentes autores: Brahms, Beethoven, Strauss, Joplin, Albeniz, etc.

¡Espero qué os guste! :)

jueves, 15 de mayo de 2014

IMÁGENES DE LOS MÉTODOS DE PIANO ANALIZADOS.

1.TCHOKOV-GEMIU:



2.PIANO BÁSICO DE BASTIEN:






3.CON-TACTO.JOSÉ JAVIER LINARES.
 



4.MÉTODO EUROPEO. FRITZ EMONTS.
 

 

AQUÍ TENÉIS UNA IMAGEN DE ALGUNOS DE LOS LIBROS DE LOS MÉTODOS DE PIANO ANALIZADOS. ESPERO QUE MIS ENTRADAS OS HAYAN GUSTADO Y OS SEAN DE BUENA UTILIDAD.

MÁS ADELANTE, PRESENTARÉ UN RESUMEN O ESQUEMA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA MÉTODO, YA QUE LAS ENTRADAS SON BASTANTE LARGAS, Y PUEDE QUE EN ALGÚN MOMENTO OS SEA DE UTILIDAD CONSULTAR SÓLO UN PEQUEÑO RESUMEN DE TODO AQUELLO REDACTADO.

¡UN SALUDO PARA TOD@S!