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lunes, 26 de mayo de 2014

LISA HARRIS, pianista acompañante de danza.

LISA HARRIS es una pianista acompañante de danza de gran prestigio.

Ha tocado para compañías de ballet de todo el mundo: Europa, Asia, América del Sur, África y EE.UU.

También es compositora de una amplia discografía para las clases de ballet.

Os dejo el ENLACE de su página web. En la página podéis encontrar: http://www.lisaharrisdance.com/index.html
  • Currículum.
  • Catálogo de sus Cd's para clases de ballet.
  • Enlaces de interés.
  • Un pequeño ejemplo musical de cada una de las piezas de sus Cd's. Muy interesante y útil para todos aquellos que nos dedicamos a la profesión de pianista acompañante de danza.

Espero que os sea de gran interés en enlace.
¡Un saludo para tod@s!

 

miércoles, 21 de mayo de 2014

Curso de Acompañamiento Musical en las Artes Escénicas. Institut del Teatre de BARCELONA.

L'Institut del Teatre de Barcelona presenta el nuevo Curso de Acompañamiento musical del movimiento en las Artes escénicas, en formato de curso de verano, del día 30 de Junio al 4 de Julio del 2014.

El curso será impartido por instrumentistas de l'Institut del Teatre. El curso va dirigido a músicos profesionales o semi-profesionales, y ofrece una formación básica de contenidos pedagógicos, didácticos y metodológicos.

Para más información os dejo aquí los enlaces.

Seguro que será un curso muy interesante y os animo a tod@s a apuntaros. La inscripción hay que realizarla antes del 30 de Mayo del 2014.

Aquí tenéis los enlaces para acceder a la información.



Sobretodo puede ser de gran utilidad para los PIANISTAS ACOMPAÑANTES DE DANZA.

viernes, 16 de mayo de 2014

LIBRO PARA ACOMPAÑAR DANZA: "The Joy of Waltzes, Tangos and Polkas".



















 

El siquiente libro, nos ofrece una recopilación de:


  • VALSES
  • TANGOS
  • POLCAS


Estas composiciones nos pueden ser de mucha utilidad para acompañar las clases de danza.

El libro se titula:

"THE JOY OF WALTZES, TANGOS and POLKAS: Piano solo".

Deberemos tener en cuenta, que hay algunas partituras que no estan cuadradas. (Es decir, que las frases no serán de 8 compases). Será el pianista el encargado de adaptar las partituras para las clases de ballet. Pero muchas de las composiciones si se adaptan muy bien.

Las composiciones son llamativas y bonitas, así que creo que pueden gustar mucho tanto a los pianistas acompañantes, como a los profesores de danza y bailarines.

Las composiciones son de diferentes autores: Brahms, Beethoven, Strauss, Joplin, Albeniz, etc.

¡Espero qué os guste! :)

jueves, 15 de mayo de 2014

IMÁGENES DE LOS MÉTODOS DE PIANO ANALIZADOS.

1.TCHOKOV-GEMIU:



2.PIANO BÁSICO DE BASTIEN:






3.CON-TACTO.JOSÉ JAVIER LINARES.
 



4.MÉTODO EUROPEO. FRITZ EMONTS.
 

 

AQUÍ TENÉIS UNA IMAGEN DE ALGUNOS DE LOS LIBROS DE LOS MÉTODOS DE PIANO ANALIZADOS. ESPERO QUE MIS ENTRADAS OS HAYAN GUSTADO Y OS SEAN DE BUENA UTILIDAD.

MÁS ADELANTE, PRESENTARÉ UN RESUMEN O ESQUEMA DE LAS CARACTERÍSTICAS DE CADA MÉTODO, YA QUE LAS ENTRADAS SON BASTANTE LARGAS, Y PUEDE QUE EN ALGÚN MOMENTO OS SEA DE UTILIDAD CONSULTAR SÓLO UN PEQUEÑO RESUMEN DE TODO AQUELLO REDACTADO.

¡UN SALUDO PARA TOD@S!

MÉTODO EUROPEO. Método de Piano. Fritz Emonts.



El método europeo se presenta como un método progresivo, pero en ocasiones la continuidad en la aparición de las dificultades es un poco confusa. 

La progresión, quizá esté un poco más clara en el primer volumen, ya que el segundo volumen parece más una recopilación de canciones.

El autor considera de gran importancia el desarrollo auditivo del alumno. En estos dos volúmenes el alumno trabajará numerosos aspectos: repertorio, ejercicios técnicos, improvisación y creatividad, escalas, gran variedad de tonalidades y de compases, matices, articulaciones pianísticas, el cantábile, el pedal de resonancia, etc. Vemos como el autor quiere formar un pianista integral.  

También da mucha importancia a la práctica en conjunto y a la memoria musical. Considera que es muy importante que el alumno se familiarice con música de estilo clásico, popular y tradicional de los diferentes países europeos desde sus inicios. El método es completo ya que trabaja muchos aspectos, pero su punto débil en algunos momentos, es la falta de una progresión lógica y adecuada de las dificultades.

El autor del método, Fritz Emonts fue un pianista alemán y profesor de piano.
En este trabajo hemos estudiado los dos primeros libros de este Método.
En el primer libro, encontramos en el inicio un prólogo del autor. Éste nos habla de la importancia de que los alumnos conozcan la cultura de otros países a través de la formación musical. El autor valora que el alumno conozca un amplio repertorio de música de diferentes estilos.

Hay que estimular al niño para que encuentre en el teclado todas las melodías que ya conoce y que las toque de oído. La progresión que se produce desde que se escucha y canta una canción, hasta que se toca, es la base para que se desarrolle el oído y la musicalidad.

El niño debe familiarizarse con todo el teclado, desde la nota más baja a la más alta, tanto de oído como por el tacto. Al principio es aconsejable tocar solamente las teclas negras, ya que esto ofrecerá una buena oportunidad para comprender la disposición de las teclas blancas. También para la improvisación, es más fácil al principio usar la escala pentatónica integrada por teclas negras.

Otra ventaja de este método es que no solo se entrena el sistema locomotor de los dedos, sino también de los brazos y otras partes del cuerpo que intervienen en los movimientos necesarios para pulsar el teclado.
Las notas, hasta la pág.29 están pensadas principalmente para el profesor, el cual enseñará los ejercicios tocándolos. El alumno los tocará de memoria, imitando al profesor.
El contenido de las páginas amarillas de la Introducción, cuya finalidad es motivar la improvisación y el acompañamiento del canto, no se ha de tratar obligatoriamente en su totalidad antes del “Playing from printed music”, sino que es posible su utilización fragmentaria para que su influencia se haga notar a lo largo de todo el curso.

En el segundo libro del método encontramos de nuevo otro prólogo del autor. El volumen I tiene un carácter introductorio y contiene los fundamentos básicos de piano. El volumen II pretende profundizar en los aspectos técnicos y musicales. El alumno practicará un repertorio variado clásico y popular. El autor ha insistido en incluir canciones de la mayor cantidad de países europeos. También practicará escales tonales y ejercicios correspondientes al tema “Velocidad e Igualdad”. 

Se inicia al alumno al juego de los pedales y al cantábile. El autor sigue insistiendo en la importancia de que el alumno toque de oído, encuentre sus propios acompañamientos, experimente con los sonidos y con los acordes e invente algunas pequeñas piezas.

 
                                                                                                                 
-Estudio sobre como el método trabaja los diferentes contenidos que conforman el método de iniciación.

  1.Introducción y trabajo de las bases técnicas y musicales y cómo se realiza la progresión de las diferentes dificultades a través de las obras.

El alumno debe conocer todo el teclado. En las primeras lecciones experimentará con éste, tocará alguna pequeña pieza por imitación y de oído. El autor insiste en la gran importancia que tiene el hecho de que el alumno pueda tocar canciones sacadas de oído, ya que esta práctica contribuye mucho a su desarrollo auditivo, que es tan importante para un músico.  Progresivamente el autor hará que el alumno aprenda las notas y las figuras musicales.
Primero tocará con las manos separadas, posteriormente con las manos alternadas y finalmente con las manos simultáneas. En este método no solo se entrena el sistema locomotor de los dedos, sino también de los brazos y otras partes del cuerpo que intervienen en los movimientos necesarios para pulsar el teclado: conciencia corporal desde los inicios. 
Se trabajaran los compases de 2, 3, 4 por cuatro, 6 por 8, 6 por 4, 5 por 4 y el compás de 3 por 2. El autor quiere que el alumno se familiarice con compases que normalmente se consideran complejos para los inicios. Práctica progresiva de los matices, tempos y caracteres. A diferencia de los dos primeros métodos explicados anteriormente, el trabajo del legato y del staccato no aparece hasta la página 77. El alumno se inicia en dichas articulaciones  cuando ya ha tocado bastantes piezas de repertorio. A lo largo del libro algunas de las piezas presentan una letra para que el alumno la cante a la vez que toca la canción. 
Trabajo de los cambios de posición y diferentes tipos de desplazamiento de forma progresiva. Las primeras piezas están todas en Do Mayor. A partir de la página 44 el alumno irá ampliando su campo tonal: Fa mayor, Re menor, Re Mayor, Si menor, Sol mayor, Mi menor, La mayor, La menor, Sib mayor, Sol menor, La mayor, Fa# menor, Mi b mayor y Do menor. El alumno realizará secuencias de acordes con estas nuevas tonalidades y deberá transportarlas a diferentes tonalidades.
Independencia de manos: diferentes articulaciones en cada mano. Movimiento de caer con el peso del brazo y levantar con la muñeca. El alumno practicará escalas tonales y ejercicios para trabajar la velocidad e igualdad digital. Se inicia al alumno al juego de los pedales y al cantábile. Trabajo de las notas dobles y de los acordes. Aprendizaje y trabajo minucioso del pedal de resonancia.

   2.Qué tipo de ejercicios y de repertorio utiliza.

El autor valora que el alumno conozca un amplio repertorio de música de diferentes estilos y de diferentes países europeos. El alumno trabajará algunos ejercicios técnicos para asimilar mejor las nuevas dificultades. A lo largo del libro aparece un repertorio clásico que abarca desde el Barroco hasta el siglo XX. El alumno aprenderá las características interpretativas de cada época, además de también abordar un repertorio con canciones populares de muchos países europeos.  

  3.Qué importancia da el autor a tocar en conjunto (con otros alumnos o con el profesor/a).

El autor valora bastante que el alumno toque en conjunto y presentará bastantes piezas para tocar a 4 manos.

  4.Cómo potencia la motivación y como el método está adaptado al desarrollo psicológico del alumno. (piezas llamativas, nomenclatura grande, dibujos, colores, etc.)

Hay muchos dibujos que pueden llamar mucho la atención del alumno y presenta el repertorio siempre de un modo atractivo para el alumno. Cuando hay una nueva posición aparece un teclado dibujado que indicará la nueva posición.

  5.Valor otorgado a la creatividad, improvisación y composición.

El contenido de las páginas amarillas está pensado para trabajar la creatividad e improvisación. Trabajará el conocimiento de diferentes patrones de acompañamiento, ritmos y melodías características de determinados estilos e invención de melodías a partir de un patrón de acompañamiento.

 

CON-TACTO. Método de Piano. José Javier Linares.



El método Con-tacto está pensado con mucha lógica y coherencia. El repertorio y la presentación de las dificultades se realizan de una forma muy clara para el alumno y de una forma muy progresiva. 

Todos los elementos que se trabajan están presentados de una forma muy organizada. El autor manifiesta su preocupación por evitar los saltos en el aprendizaje, y además cree que el proceso de enseñanza-aprendizaje es un proceso en el que participan: el alumno, los padres y el profesor. Para que el método funcione hace falta la implicación de los tres. Vemos como en el método aparecen materiales didácticos para que se establezca esta comunicación entres todas las partes.

El método trabaja muchos aspectos que contribuirán a una formación integral del pianista: repertorio, memoria, ejercicios técnicos, digitación, técnicas y hábitos de estudio, trabajo con el metrónomo, etc. 

El método tiene un libro para el profesor muy completo, que le será de gran ayuda para una buena y mejor aplicación de éste.
Quizá se eche en falta el trabajo de la improvisación y ampliar un poco más el conocimiento tonal y armónico del alumno. Será tarea del profesor complementar estos apartados que puede que queden un poco incompletos. 

Es muy interesante la gran importancia que otorga a tocar de memoria, a la práctica en conjunto y a transmitir al alumno desde sus inicios buenas técnicas y hábitos de estudio. En ocasiones, el alumno estudia en casa pero no sabe cómo hacerlo, y por tanto, no consigue los resultados esperados. El autor es muy consciente de esta realidad y emplea todos los recursos didácticos posibles para solucionarlo.

El método Con-tacto fue creado por Jose Javier Linares, profesor de piano español. Surgió como una necesidad de encontrar unos materiales que se adaptasen al currículum marcado por la Loe, y a la vez que respondieran a la realidad educativa de los Conservatorios españoles.

-En el inicio del primer libro encontramos una Presentación, donde se explica que este libro está estructurado en 18 unidades, cuyos objetivos esenciales están esbozados en el título.
-También encontramos una Leyenda con una explicación de lo que significan los diferentes símbolos aportados por el autor. Cada Unidad Didáctica consta de:
  •  Explicaciones teóricas.
  •   Ejercicios y Canciones.
  •   Digitación.
  •   Hábitos y técnicas de estudio.
  •   Memoria.
-Cada unidad comienza con un recuadro de LO QUE VAS A APRENDER,  a modo de presentación, con la intención de que el alumno esté ubicado desde el primer momento. A continuación, en aquellas unidades en las que se incluyen notas nuevas, aparece: LAS NOTAS QUE CONOCES Y LAS QUE VAS A APRENDER. La unidad se termina con un VOCABULARIO NUEVO que sirve de recordatorio de los términos nombrados.

-Además del CUADERNO DEL ALUMNO, se incluye una GUÍA DE PADRES. Tiene el triple objetivo de ser una tutoría semanal a distancia, de implicar a los padres en la educación musical de sus hijos y que los padres puedan ayudar a sus hijos a crear su hábito de estudio.

-Todo el método completo está formado por 4 libros. Cada libro equivale a un curso de las Enseñanzas Elementales.

-Estudio sobre como el método trabaja los diferentes contenidos que conforman el método de iniciación.

  1.Introducción y trabajo de las bases técnicas y musicales y cómo se realiza la progresión de las diferentes dificultades a través de las obras.

En primer lugar el alumno aprenderá como sentarse frente al teclado. Directamente, el alumno empieza con la grafía música pianística en clave de fa y clave de sol, pero la lectura y conocimiento de las notas se realizará de una forma muy progresiva. La lectura de las notas empieza con tres dedos y se aumenta poco a poco de notas y de dedos. 
La tonalidad inicial será Do mayor y la posición inicial de las dos manos estará alrededor del do central. El Do central será la nota de referencia para el aprendizaje de las demás notas en ambas claves. Habrá un aprendizaje de la digitación desde los inicios. El autor insiste mucho en enseñar al alumno técnicas y hábitos de estudio. Con esto el alumno debe ir ganando progresivamente en autonomía, y debe ser consciente de qué está aprendiendo, y de cómo debe asimilar y estudiar los nuevos conceptos aprendidos. 
El aprendizaje de las figuras rítmicas y de los compases se realizará de forma progresiva. El autor hace trabajar continuamente la memoria al alumno: desde la pieza más fácil a la más complicada. El alumno se entrena continuamente en la memorización del repertorio, de modo que esta práctica se convierte en algo natural y habitual para el alumno. 
Primero el alumno tocará piezas con las manos separadas, a posteriori con las manos alternadas y finalmente con las manos simultáneas. Trabajo sobre la ligadura de expresión: qué es y como tocarla. Para esta actividad, se añaden textos a la melodía para comprender mejor la respiración de las frases musicales. Trabajo de los cambios de posición y desplazamientos, de las notas dobles y de los acordes.
A diferencia de los anteriores métodos, éste introduce las articulaciones de “legato” y “staccato” bastante más tarde. Lo hace en la página 93, cuando el alumno ya ha tocado muchas pequeñas piezas. El alumno aprenderá una gran variedad de patrones de acompañamiento. Los matices aparecen por primera vez a partir de la pág.135. El alumno realizará un análisis formal de las secciones y motivos de algunas piezas para facilitar la comprensión y memorización de éstas. 
Aprendizaje de diferentes términos referidos al Tempo y al Carácter. La longitud de las piezas también va aumentando de forma progresiva. El alumno trabajará el paso del pulgar y las escalas. Aprendizaje del estudio con metrónomo. Practicar los planos sonoros: la melodía sonará más intensa que el acompañamiento, tanto si está en la mano derecha como en la izquierda. Trabajo sobre como tocar la ligadura de articulación: caída del brazo bajando la muñeca para dejar caer el pedo y en la última nota de la ligadura el alumno subirá la muñeca. 
Trabajo de la independencia de manos. Práctica y aprendizaje del pedal de resonancia. Práctica sobre cómo realizar un buen fraseo. Conocimiento y práctica de algunos adornos. Las tonalidades que trabajará el alumno serán: Do mayor, Sol mayor Fa mayor y La menor.

   2.Qué tipo de ejercicios y de repertorio utiliza.

Utiliza un repertorio muy variado: clásico, popular y folclórico. Hay algunos ejercicios específicos para trabajar alguna dificultad técnica o musical cuando aparece por primera vez o para profundizar sobre ésta.

  3.Qué importancia da el autor a tocar en conjunto (con otros alumnos o con el profesor/a).

Para este autor es de gran importancia la práctica en conjunto, ya que al final de cada método siempre hay un anexo en el que hay un conjunto de piezas para ser interpretadas a 3 o 4 manos.

  4.Cómo potencia la motivación y como el método está adaptado al desarrollo psicológico del alumno. (piezas llamativas, nomenclatura grande, dibujos, colores, etc.)

Este es el punto más débil del método, ya que la grafía y los dibujos son poco llamativos para el niño. La grafía musical es pequeña y a veces el libro es un poco denso a nivel visual. Pero por otro lado, está todo muy secuenciado y organizado. Al inicio de cada unidad el autor expone los puntos al alumno de lo que va aprender. 

  5.Valor otorgado a la creatividad, improvisación y composición.
 
En este método no se trabaja, pero el profesor puede emplear materiales complementarios para hacerlo.

LOS LIBROS ANALIZADOS SON:
  • CON-TACTO 1
  • CONTACTO 2
 

viernes, 9 de mayo de 2014

PIANO BÁSICO DE BASTIEN. Método de Piano.



El método de Bastien es un sistema basado en una serie de lecciones pensadas con mucha lógica y progresión

Es un método muy completo, su autor pretende formar a pianistas integrales, y para ello trabaja: repertorio, ejercicios técnicos, patrones de acompañamiento, técnicas de estudio, trabajo de acordes y conciencia tonal, escalas, gran variedad de tonalidades, conceptos teóricos de lenguaje musical y de armonía, transporte, etc.

Es un método muy didáctico y su formato se adapta muy bien al desarrollo evolutivo del alumnado. 

Cada nivel consta de 4 libros que se centran en un aspecto específico:

  • Teoría
  • Técnica
  • Recital
  • Piano

El libro titulado Piano, que es el que hemos analizado en este trabajo, está pensado como una guía global del Método. Está concebido de manera que puede utilizarse sin los demás.
La lectura de las dos claves pianísticas se realiza de forma natural desde el inicio, evitando que el uso de la clave de fa se convierta en una dificultad añadida.

Es un método muy completo, pero quizá, se eche un poco en falta el trabajo sobre la improvisación. Será tarea del profesor, a partir de los materiales que nos ofrece el método, buscar actividades para trabajar la improvisación. Puede ser interesante trabajar la improvisación a partir de los ejercicios de acordes y también con los ejercicios de patrones de acompañamientos. 

El trabajo de la memoria lo deja en manos del profesor. La práctica en conjunto tampoco es la prioridad del método. El profesor puede buscar materiales complementarios para que el alumno toque a 4 manos con el profesor o con otro alumno.

El método tiene también un libro para el profesor, que le será de gran utilidad para una mejor aplicación de éste.
El método es del autor James Bastien, pedagogo americano, y surgió por la necesidad que tuvo Bastien de crear materiales didácticos para sus alumnos.

El autor de este método, propone un conjunto de actividades para el trabajo del repertorio:

Ø  Palmear y contar el ritmo en voz alta.
Ø  Encontrar la posición para ambas manos.
Ø  Fijar los ojos en el libro mientras tocas.
Ø  Tocar y decir el nombre de las notas a la vez.
Ø  Tocar otra vez y contar el ritmo en voz alta.
Ø  Tocar otra vez y cantar las palabras del texto.

-Estudio sobre como el método trabaja los diferentes contenidos que conforman el método de iniciación.

  1.Introducción y trabajo de las bases técnicas y musicales y cómo se realiza la progresión de las diferentes dificultades a través de las obras.

Explicación de cómo sentarse al piano y sobre la colocación de las manos en el teclado. 
El alumno empezará con un conjunto de piezas que interpretará sin grafía musical. A partir de la página 26 ya empezará con el aprendizaje de la notación musical. El aprendizaje de las figuras rítmicas y de las notas se realizará progresivamente. 
El alumno trabajará los compases de 2, 3, y 4 por 4 y los de 6, 9, y 12 por 8. 
El autor, en muchas piezas, pone unas instrucciones para ayudar al alumno a trabajar el repertorio. Para el estudio de las piezas el autor aconseja: tocar y nombrar las notas en voz alta, tocar y contar los tiempos en voz alta, tocar y cantar las palabras, mirar la partitura mientras toca. Cuando el alumno empieza con la grafía musical, primero lo hace con las manos separadas, posteriormente con las manos alternadas y finalmente simultaneas. 
Trabajo de los Matices, Caracteres y de los Tempos  desde los inicios. Conocimiento y práctica del legato y del staccato. 
Práctica progresiva de intervalos de 2ª, 3ª, 4ª y 5ª: análisis interválico. Ligadura de Unión y Ligadura de Expresión. El alumno aprenderá a tocar notas dobles y posteriormente los acordes. Al principio del método, la tonalidad de las piezas es siempre Do Mayor. Poco a poco irá ampliando el campo tonal del alumno de una manera muy completa, progresiva y clara para el alumno. Trabajará las tonalidades de: Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, La Mayor, Mi Mayor, La menor y Sol menor. Cada vez que el alumno tiene que aprender una nueva tonalidad lo hace de la siguiente forma: primero aprende la escala de la nueva tonalidad, después toca unos ejercicios utilizando los acordes de tónica, dominante y subdominante de la tonalidad y finalmente tocará un conjunto de piezas que estarán con dicha tonalidad. El trabajo tonal se hace de una forma muy completa y el autor quiere que el alumno adquiera una conciencia tonal y armónica que contribuya a una mejora de la comprensión musical del repertorio, ya que en las piezas indica las funciones tonales de algunos de los acordes. 
Los cambios de posición y los desplazamientos se van trabajando con mucha lógica y progresivamente. Estudio de patrones de acompañamiento.  
Práctica del pedal de resonancia desde los inicios. Conocimiento de las formas musicales: binarias y ternarias. 
A lo largo del libro van apareciendo muchas piezas con una letra incorporada, para que el texto ayude al alumno a una mejor comprensión de la pieza. Estudio de los ritmos característicos de diferentes piezas u estilos musicales.

   2.Qué tipo de ejercicios y de repertorio utiliza.

El repertorio es muy variado: clásico, popular y folclórico. Es muy importante que el alumno toque música muy diferente desde sus inicios. Cuando aparece alguna dificultad técnica nueva, puede haber algún ejercicio técnico para la práctica de ésta. El repertorio suele ser muy llamativo para el niño. 

  3.Qué importancia da el autor a tocar en conjunto (con otros alumnos o con el profesor/a).

No aparecen piezas a 4 manos, pero si hay algún acompañamiento para que el profesor toque con el alumno.

  4.Cómo potencia la motivación y como el método está adaptado al desarrollo psicológico del alumno. (piezas llamativas, nomenclatura grande, dibujos, colores, etc.)

Cada pieza tiene un dibujo llamativo que está relacionado con el carácter de la pieza, la notación es grande y clara. Hay unos cuadros de colores donde el autor introduce explicaciones teóricas sobre conceptos de lenguaje musical o sobre técnicas de estudio. Cuando hay una nueva posición siempre aparece un teclado dibujado donde aparece ésta indicada. 

  5.Valor otorgado a la creatividad, improvisación y composición. 

El alumno realizará ejercicios en los que transportará piezas a diferentes tonalidades.

LOS LIBROS ANALIZADOS DEL MÉTODO SON:


-Piano Básico de Bastien. Nivel Elemental.
-Piano Básico de Bastien. Nivel 1.
-Piano Básico de bastien. Nivel 2.